설명
Paul Gauguin의 "창에"(1882) 그림은 상징주의와 인상주의 사이의 매혹적인 교차점, 예술가가 그의 시대에 재정의에 기여한 스타일에 관한 작품입니다. 나중에 그의 대담한 반음 탐험과 감정을 전달하기위한 수단으로 색을 사용하는 것으로 알려진 Gauguin 은이 작품에서 일상 생활의 표현, 놀랍도록 내성적이고 관습적인 것을 제공합니다.
작곡에서, 젊은 여성 인물은 장면의 중심을 차지하며, 창문 앞에 앉아 외부 세계를 볼 수있는 프레임 워크가됩니다. 이 그림은 양식과 실루엣에 특히주의를 기울이고, Gauguin의 후속 작업을 특징 짓는 형식적 접근 방식과 일치하는 측면. 그의 편안한 자세와 풍경을 향한 명상적인 시선은 주변 환경과의 친밀한 연결을 제안하면서 고립감을 불러 일으 킵니다. 연결과 외로움 사이의 이러한 이원성은 촉촉하게됩니다. Gauguin의 작품에서 반복되는 주제는 시청자가 인식의 본질을 반영하도록 초대합니다.
"창에"에서 색상을 사용하는 것이 중요합니다. Gauguin은 장면의 광도를 강조하는 풍부하고 미묘한 팔레트를 사용합니다. 녹색과 파란색 톤은 우세하여 차분하고 평온함을 불러 일으키는 반면, 그림의 옷의 노란색과 갈색 터치를 대조하면 작품에 추가 차원이 추가됩니다. 이 색상의 선택은 그림의 분위기를 지원할뿐만 아니라 색상을 상징적으로 사용하는 Gauguin이 색조 선택을 통해 정서적, 심리적 상태를 나타내는 능력을 설명합니다.
페인트의 배경은 식물의 녹색이 하늘의 푸른 색과 함께 내부와 외부 사이에 조화로운 연결을 만듭니다. 이 관계는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 오히려, 그것은 전경에서 그림의 분리를 강조하는 역할을합니다. 창 프레임은 필터 역할을하며, 더 크고 생생한 세상이 도달 할 수는 없지만 여성은 내성 상태에 남아 있음을 시사합니다.
"창에서"은도구아의 예술의 진화와 관련하여 고려 될 수 있으며 그의 최종적으로 그의 상징주의로의 변화가있다. 그것은 여전히 인상주의, 공식적인 구조 및이 연구에서 관찰되는 요소의 배열에 뿌리를두고 있지만, 그 후의 단순화 된 스타일과 상징적 접근이 예상되며, 이는 Tahití의 이후 몇 년 동안 정점에 도달 할 것입니다.
뮤즈 나 예술가의 대체 자아의 표현으로 여겨지는 여성 인물은 나중에 그의 작품을 특징 짓는 정체성과 주관성을 탐구하는 것을 말합니다. 경험과 감정의 운반자로서 여성 인물의 이러한 접근법은 그녀의 경력 전반에 걸쳐 공명하고 후속 작품에서 종종 전개되는 사회적 비판과 관련이있는 문제입니다.
요약하면, "창에서"는 친밀한 구성과 시적 색상 사용을 통해 시청자가 피험자의 정신과 동시에 Gauguin에서 관통 할 수있는 작품입니다. 이 그림은 외부 세계를 반영 할뿐만 아니라 인간의 관찰과 경험의 의미에 대한 명상이기도합니다. 연결과 분리 사이의 긴장을 탐구 할 때, Gauguin은 시청자가 자신의 인식과 세계에서의 위치를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.