설명
1928 년에 수행 된 Yasuo Kuniyoshi의 "창에서 가장 자연"이 작품은 죽은 자연의 전통과 창조자의 독창성을 반영하는 근대 주의적 미학 사이의 매혹적인 대화로 밝혀졌습니다. 미국으로 이주한 일본 예술가 인 쿠니 요시 (Kuniyoshi)는 문화 유산을 서구의 영향과 합병 하여이 그림에서 특히 분명한 독특하고 연상적인 스타일을 만듭니다.
이 작업에서 신중한 구성은 창과 표면에 분포 된 다양한 요소를 구성합니다. 과일, 꽃병 및 종이 랩이 눈에 띄는 물체는 유형의 주인공이되고 동시에 상징적 인 공간이되었습니다. 내부와 외부 사이의 임계 값 역할을하는 창은 그 너머에있는 것의 묵상을 초대하여 작품에 단순한 시각을 초월하는 외부 세계와의 연결의 차원을 제공합니다.
Kuniyoshi가 선택한 색상 팔레트는 풍부하고 생생하며 과일의 따뜻한 노란색에서 신선한 파란색으로가는 색조가 창문으로 들어가는 날의 빛을 암시합니다. 조명과 그림자의 이러한 상호 작용은 물체의 질감을 강조 할뿐만 아니라 매력적인 깊이와 3 차원을 제공합니다. 각 요소는 생명이 오는 것처럼 보이며 시청자가 색과 모양의 미묘함을 면밀히 관찰하도록 초대합니다.
작품에는 인간 캐릭터가 존재하지 않지만, 이러한 대상의 배열은 예술가의 일상 생활과 개인적인 경험을 힌트하는 이야기를 불러 일으 킵니다. 요소의 선택은 자연과 일상 생활 사이의 암묵적인 대화, 그의 작품에서 반복되는 주제를 암시합니다. 이 접근법은 또한 20 세기의 도시 생활에서 자연과 문화가 얽혀있는 방식에 대한 쿠니 요시의 관심을 반영합니다.
"창에서 죽은 자연"은 예술사 전반에 걸쳐 재 해석 된 장르 인 죽은 자연의 더 넓은 맥락에서 새겨 져 있다고 생각하는 것이 필수적입니다. 그러나 Kuniyoshi는 단순한 표현에서 멀어지면서 그의 작품에 독특한 성격을 제공합니다. 요소를 긴장과 균형으로 조정하는 방식은 그의 경력을 특징 짓는 조화를 찾는 것을 반영하는 것입니다.
따라서 Kuniyoshi의 작품은 자서전 및 문화가 공유되는 공간에있는 다각적 인 정체성을 탐구하는 것입니다. "창에서 자연을 들어 올리는 자연"은 우리에게 아티스트의 기술적 숙달을 볼뿐만 아니라 각 객체가 이야기를 전달하고 각 색상이 감정을 불러 일으키는 내부 세계에 들어가는 초대를 제공합니다. 전체적으로,이 그림은 일상 생활의 본질을 포착하여 단순한 것을 깊이 중요한 것으로 바꾸는 쿠니 요시의 재능에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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