설명
Paul Nash의 "창에서 볼 수있는 창에서 볼 수 있습니다 -1934"그림은 공간, 관점 및 고요함에 대한 매혹적인 연구입니다. 이 작업에서 Nash는 열린 창을 통해 도시 시야의 본질을 포착하여 거의 꿈의 작곡에서 풍경과 일일 장면을 번역하는 능력을 전달합니다. 관측의 프레임은 내부와 외부 사이의 임계 값으로 작용하여 시청자를 즉각적인 범위를 넘어 확장하는 풍경과 연결합니다.
구성 측면에서, 이미지는 현저하게 대칭 적이며 공간을 내부와 외부의 균형을 맞추는 섹션으로 나뉩니다. 창문은 중심 위치를 차지하며, 가장자리는 지붕, 야자수 및 지중해 하늘, 고전적인 Nice가 구별되는 외부 풍경을 향한 전망을 안내합니다. Nash는 깨끗한 선과 기하학적 모양을 사용하여 순서감과 평온을 만듭니다. 창의 내부와 외부에서 평평한 각도와 표면의 상호 작용은 구성된 것과 자연 사이의 대응 점을 생성합니다.
페인트의 색상은 냉정하며, 주로 지구와 회색 색조와 외부의 야자수의 녹색과 대조됩니다. 이 색상의 사용은 장면의 평온함과 하루 중 첫 시간의 일종의 일몰 또는 빛을 나타내는 부드러운 빛을 강조합니다. 이러한 색수 선택은 침착 함을 강조 할뿐만 아니라 그림자와 화려한 외관 사이의 조직적 차이를 향상시킵니다. 또한, 창에 가까운 물체를 만지는 잘 정의 된 그림자 덕분에 깊이 효과가 강조됩니다.
작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 인간 인물이 없다는 것입니다. 이 고의적 인 선택은 내쉬 자신의 내성적 인 반영 또는 관찰자와 외부 세계의 관계에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 창은 거의 거울처럼 행동하여 세상에서 우리 자신의 성능을 평가하도록 초대합니다.
주로 그의 풍경과 제 1 차 세계 대전에서 예술가로서의 작품으로 알려진 Paul Nash는이 작품에서 더 침착하고 서정적 인 시적에 대한 그의 스타일의 성숙을 보여줍니다. 환경의 요소를 선택하려는 세부 사항과 민감성에 대한주의는 비판적 눈을 보여줄뿐만 아니라 대표하는 장소와 깊은 연결을 보여줍니다. "공중 꽃"과 "Iden의 풍경"과 같은 비슷한 작품은 일상적인 풍경을 은유적이고 중요한 것으로 바꾸는 능력을 보여줍니다.
"Window a Window -Nice -1934"에서 Nash는 외부 자연과 조화를 이루어 국내 공간의 고요함과 신비주의를 캡슐화합니다. 작업의 중심 요소 인 창은 레퍼토리에서 반복되는 테마 일뿐 만 아니라 전환 및 연결 기호이기도합니다. 이 작품을 통해 관찰자는 창의 관점에서 세상을 관찰하는 단순한 행동에서 조용한 묵상과 아름다움과 의미를 찾는 초대를받습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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