설명
1830 년에 수행 된 윌리엄 터너 (William Turner)의 "창백한 말에 관한 죽음"은 그림에서 가장 두드러진 낭만주의 대표 중 하나 인 영국 예술가의 기술적 숙달과 주제의 강도에 대한 감동적인 증언으로 세워졌다. 이 작품에서 Turner는 묵시록의 도상학에서 제안 된 바와 같이, 인상적인 창백한 말의 라이더의 중심 인물에 상징 된 깊은 공명 주제를 다룹니다.
이 구성은 라이더와 마운트에주의를 기울이는 강력한 수직 축을 제시하는 반면, 환경은 불안정한 생명과 죽음의 에너지와 진동하는 것처럼 보이는 난류 환경에서 발달합니다. 어둡고 위협적인 구름이 배경에서 미끄러 져 심한 폭풍이나 대격변을 암시하여 불안감과 불가피한 징조를 불러 일으 킵니다. 이 극적인 분위기는 Turner가 선택한 색상 팔레트에 의해 강조됩니다. 어둡고 우울한 색조가 우세하고, 라이더에게 스펙트럼 적으로 깨달은 미묘한 빛의 사용으로 튀어 나와서 거의 초자연적 인 상태를 강화하는 강력한 대비를 유발합니다.
그림의 바닥에 붐비는 캐릭터는 주요 초점이 아니지만 작품의 시각적 이야기에 크게 기여합니다. 절망에 처한 것처럼 보이는이 인간 인물들은 뚜렷한 공포감과 사임 감으로 죽음의 도착에 직면 해 있습니다. 그것의 성향과 제스처는 감정적 부하로 작업을 심을뿐만 아니라 수평선에서 추정되는 재난의 불가피성을 강조하는 역할을합니다. 캐릭터의 얼굴은 명확하게 정의되지 않았지만 그림의 중심 주제와 공명하는 집단적 고통을 전달합니다.
빛과 색상을 사용하는 능력으로 알려진 Turner는 단순한 무시 무시한 표현에 빠질 수있는 장면에 활력을 주입했습니다. 그의 느슨한 브러시 기술과 조명 사용을 통해 그는 정적 순간으로 해석 될 수있는 운동 감각과 변형을 전달합니다. 라이더와 말이 배경으로 녹는 방식은 죽음이 끝 일뿐 만 아니라 영원한 존재의 순환 인 전환 상태를 암시합니다.
이 그림은 자연, 숭고 및 비극의 문제를 다루는 다른 터너의 작품과 비교할 수 있습니다. "폭풍의 전투기"와 "비, 증기 및 속도"와 같은 그림은 인간과 초자연적 인 물리적, 무형의 역학에 대한 접근 방식을 공유합니다. 그러나 "창백한 말에 대한 죽음"은 그의 대담한 우화와 사망률에 대한 깊은 탐구로 구별됩니다. Turner는 영성과 인간 상태에 대한 관심이 강화 될 때 그의 경력 의이 기간에 그의 일에 있다는 주제입니다.
요컨대, "창백한 말에 대한 죽음"은 단순한 죽음의 표현 이상입니다. 그는 감정적으로나 심리적으로 공명하는 인류 상태입니다. 터너의 독특한 비전, 그의 색과 빛의 특별한 숙달, 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력과 함께이 작품은 낭만적 인 예술의 캐논에서 기본적인 작품을 만들어 죽음의 발견뿐만 아니라 삶 자체와 그에 대한 반영을 제공합니다. 취약성.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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