설명
1891 년에 제작 된 해리엇 후원자의 그림 "창 옆의 소녀"그림은 노르웨이 예술가의 많은 작품을 특징 짓는 상징주의와 친밀감의 상징적 인 예로 제시됩니다. 이 작품에서 젊은 여성 인물은 외부 세계를 고려하는 것처럼 보이는 창 옆에 서 있습니다. 부드러운 빛과 화려한 색조로 임신 된 페인트의 분위기는 시청자가 반사와 침묵의 순간을 공유하도록 초대합니다.
작업의 구성은 창 프레임 옆의 그림의 배열로 표시되는 현저하게 균형을 이룹니다. 공간의 사용은 숙달로 달성되며, 창은 건축 요소 일뿐 만 아니라 내부와 외부 사이의 연결 기호도 가능합니다. 그녀의 느슨한 머리카락과 간단한 옷을 입은 젊은 여성은 조용한 내성을 암시하는 명상적인 자세로 나타납니다. 현장에는 명백한 이야기가 없지만, 그 존재는 꿈, 희망 또는 의미에 대한 탐색, 후원자의 작품의 일반적인 요소에 대해 이야기 할 수있는 개인적인 이야기를 암시합니다.
색상은이 그림에서 근본적인 역할을합니다. 팔레트는 부드럽고 미묘한 색조로 구성되며, 파란색, 회색 및 황토는 젊은 여성의 피부를 비추고 내면의 따뜻함과 외부의 신선도 사이에 대비를 만듭니다. 이 색수 선택은 우울한 분위기를 확립 할뿐만 아니라 빛과 그림자의 표현에 대한 후원자의 숙달을 강조하여 직물과 방의 요소에 생명을줍니다.
우리는 창문을 통해, 우리는 정의 된 풍경을 보지 못하지만, 당신은 세계를 넘어 세상의 약속을 느낍니다. 장면을 범람하는 것처럼 보이는 자연광은 새로운 날의 도착과 그와 함께 새로운 기회를 암시합니다. 그림이 관찰되는 각도는 마치 우리가 그분의 생각과 호흡의 공범자 인 것처럼 친밀감을 더합니다. 이 작품은 일상 생활의 표현으로 간주 될 수 있으며, 시간이 지남에 따라 체포 된 순간은 후원자의 예술적 관점을 통해 평범한의 아름다움을 강조합니다.
Harriet Backer는 노르웨이의 예술 운동에서 핵심 인물이었으며 그의 스타일은 포스트 인상과 상징과 관련이 있습니다. 그의 작품은 종종 여성의 주제와 그의 인물의 감정적 경험, "창 옆의 소녀"에서 분명한 접근법을 다룹니다. 이 작품을 관찰 할 때, 당신은 작가의 감정과 조명을 병합하는 능력을 인식하여 동시에 공개적이고 깊은 개인적인 공간을 만들 수 있습니다.
이 캔버스는 후원자의 재능과 시간의 여성의 본질을 포착하는 능력으로 오늘날에도 공명하는 성찰의 상징으로 만듭니다. 더 넓은 맥락에서,이 작품은 19 세기 예술과 사회에서 여성의 장소를 반영하는 것으로 볼 수 있으며, 그곳에서 자신의 세계에 대한 자신의 모습을 통해 정체성과 이해를 찾는 것이 나타났습니다. 요컨대, "창 옆의 소녀"는 예술만이 촉진 할 수있는 묵상과 정서적 연결을 초대하는 시적 표현입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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