설명
1921 년에 제작 된 Juan Gris의 "창 앞의 받침대 테이블"작품은 작가가 그의 경력 전반에 걸쳐 개발하고 대중화 한 입체파 스타일의 명확한 예입니다. 확장. 입체파의 가장 두드러진 지수 중 하나로 여겨지는 Juan Gris는이 작품에 시청자가 자신이 선택한 대상의 본질을 반영하도록 초대하는 미적 성숙과 구성 깊이를 가져옵니다.
구성의 중앙에는 받침대 테이블이 있으며,이 테이블은 전체 작업이 회전하는 축 역할을합니다. 조명 진입을 허용하는 창으로 구성된이 표는 분석적 입체파의 특징 인 2 차원 형태의 3 차원 객체의 분해를 다루는 정확한 형상으로 표시됩니다. 테이블의 모양은 다양한 평면과 각도로 조각되어 있으며, 이는 역 동성을 느끼고 다른 관점을 동시에 제공합니다. 외부 세계의 개구부 인 창은 테이블의 힘과 대조되며 내부와 외부, 가정 및 세계 사이의 관계를 제안합니다.
이 작품에 사용 된 색상 팔레트는 풍부하고 미묘한 차이이며, 주로 황토색, 회색 및 흰색 톤이 주로 주자와 함께 조작하여 평온과 묵상의 분위기를 조성합니다. 이러한 색상의 신중한 처분은 볼륨과 질감을 강조하는 반면, 더 생생한 터치는 현장에 삶의 감각을 기여합니다. 근본적인 역할을하는 빛은 형태를 정의하고 성형하여 시각적 복잡성을 풍부하게하는 그림자를 투사합니다.
이 그림에서 그레이는 인간의 인물을 제시하지는 않지만 표 자체는 일상 생활의 상징으로 해석 될 수 있으며, 그 직업은 존재에 대한 암묵적인 이야기를 제안합니다. 테이블의 각 객체에는 개인적이고 보편적 인 의미가 적재 될 수 있습니다. 국내 공간에 대한 이러한 탐구는 작은 삶의 순간에 관심이있는 회색 접근의 특징을 반영하여 기술적 능력을 통해 일상을 숭고하게 높입니다.
"창 앞의 받침대 테이블"작품은 또한 더 넓은 역사적 맥락에 삽입되며, Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 예술가들이 입체파의 기초를 세웠습니다. 그러나 그레이는 가장 서정적이고 질서 정연한 접근으로 구별되며, 종종 시각적 이야기에서 자연과 도시 생활의 요소를 짜는 것입니다. 그들의 작품은 많은 동시대 사람들이 달성하지 못한 입체파의 구조적 강성과 정서적 유동성 사이의 균형을 해결하는 경향이 있습니다.
요약하면, "창 앞의 받침대 테이블"은 물체와 공간의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 형태, 빛 및 인식에 대한 명상입니다. Juan Gris는 구성적인 복잡성과 혁신적인 색상 사용을 통해 우리에게 일상 생활에서 잠재적 인 아름다움을 재발견하여 시각적 경험을 더 깊은 의미를 찾기 위해 변화시킵니다. 이 그림은 기술적 숙달뿐만 아니라 20 세기 예술의 파노라마에서 창조적 인 천재에 대한 지속적인 증언 인 시청자와 감정적으로 연결하는 능력을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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