설명
1890 년에 만든 Odilon Redon의 "스테인드 글라스의 바닥에 대한 여성과 아이"그림은 상징의 본질과 예술가를 특징 짓는 꿈과 같은 탐구를 캡슐화하는 작품입니다. 색상과 모양의 사용에 대한 숙달로 유명한 Redon 은이 작품에서 단순한 현대 표현을 넘어 시각적 공간을 만들어 시청자를 개인적, 정서적 해석 영역으로 옮깁니다.
구성의 중심에서, 여성과 아이가 관찰 될 수 있으며, 그 색은 색의 광도를 통해 빛나는 배경에서 나오는 것처럼 보입니다. 그녀의 검은 머리카락과 고요한 얼굴을 가진 여성은 정면 비행기에 우아하게 위치하고 있으며, 더 작고 덜 정의 된 인물 인 아이는 친밀감과 보호의 연결을 제안합니다. 둘 사이의 관계는 눈에 띄게됩니다. 아이는 단순하게 무죄와 취약성의 상징이되는 반면, 그녀의 임재가있는 여성은 엄마와 수호자 인 것처럼 보입니다.
창 기금은 일에 거의 영적인 차원을 추가합니다. 스테인드 글라스를 특징 짓는 기하학적 모양과 포화 색상은 초월감을 불러 일으켜 캐릭터를 물리적 맥락뿐만 아니라 일상적인 현실에서도 분리합니다. Redon은 자연의 자연과 상징적 상상력의 요소를 자주 사용하며 여기서 스테인드 글라스의 배경은 감정적이고 영적 피난처에 대한 아이디어를 강조하여 신비주의의 감각을 제공합니다.
Redon이 선택한 팔레트는 풍부하고 정교하며 평온함을 불러 일으키는 파란색과 녹색 톤의 우세한 감정적 인 친밀감을 암시하는 따뜻한 영역과 대조됩니다. 사용 된 기술은 여성과 아이를 둘러싼 부드러움을 전달하여 포획 된 순간의 진미를 강조합니다. 이 작품에서, 색상의 사용은 단순히 관상 일뿐 만 아니라, Redon이 그의 경력을 통해 발전하는 상징적 이야기를 강화하는 수단 역할을합니다.
상징주의의 선구자 인 오딜론 레돈 (Odilon Redon)은 전통적인 현실의 표현과 거리를두고 감정, 욕망 및 상상력의 표현을 추구하는 예술가였습니다. "창문 배경에 대한 여성과 아이"는 감정적 깊이와 시각적 아름다움을 얽매일 수있는 능력의 분명한 예입니다. 이 그림에서 그는 개인적인 경험을 통해 자신의 주제를 대표 할뿐만 아니라 시청자가 사랑, 모성 및 피난처 검색과의 관계를 반영하도록 초대합니다.
Redon의 작품은 Paul Gauguin 및 Maurice Denis와 같은 비슷한 노래를 탐구 한 다른 상징주의자 및 포스트 인상주의 예술가들과 비교할 수 있지만 독특한 스타일은 독특하고 자연스러운 요소의 조합에 있습니다. 수수께끼. "스테인드 글라스 배경에 대한 여성과 아이"는 의심 할 여지없이 평범한 사람을 탁월한 능력으로 바꾸는 그녀의 뛰어난 능력에 대한 명확한 간증은 내성과 정서적 연결에 대한 강력한 요구로서 동시대의 공명으로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.