설명
1875 년에 만든 Gustave Cailbotte의 "The Window in the Wind 인상주의 시대에있는이 그림은 인간의 감정에 대한 깊은 민감성과 도시 환경,이 경우 파리와의 상호 작용을 보여줍니다.
이 작곡은 창문을 통해 나타나는 사람의 외로운 인물, 외부 세계와의 성찰과 연결을 불러 일으키는 순간을 특징으로합니다. 한 손이 창문에 의해지지되고 다른 한 손은 공기 중에 약간의 편안한 자세는 묵상 또는 내성의 상태를 암시합니다. 사람이 프로필에서 볼 수 있다는 사실은 시청자가 자신의 인물과 자신이 엿볼 수있는 환경을 시각적으로 조사 할 수있게합니다. 부분 실루엣과 맨발 만 보여줄 수있는 선택은 정체성과 감정 상태에 대한 공개 해석을 허용합니다. 그것은 그의 일상에서 높은 반사의 순간이거나 단순히 일시적인 일상 일 수 있습니다.
Cailbotte는 회색, 파란색 및 흰색의 다양한 색조를 포함하는 냉정한 색상 팔레트를 사용하여 평온함을 제공하고 동시에 작업에 차가워집니다. 내부에서 나오는 빛은 해외 해외의 우울함과 대조되는 것처럼 보이며, 이는 개인과 주변의 세계 사이의 신체적 분리뿐만 아니라 일종의 정서적 고립을 시사합니다. 내부와 외부 사이 의이 이원성은 창의 기하학적 구성에 의해 강조되며, 이는 그림을 통해 체포 된 도시 풍경 모두에 대한 프레임 워크 역할을합니다.
그림의 배경은 덜 상세하지만 파리의 도시 환경을 표시하여 Cailbotte에 매료되었습니다. 우리는 건물의 실루엣과 도시의 특성을 제안하는 라인 네트워크를 봅니다. 인간 인물의 표현과 함께 건축 세부 사항에 대한 이러한 관심은 현실적인 접근 방식을 인상주의의 자유와 결합한 Cailbotte 스타일의 독특한 특징입니다. 또한 많은 비평가들은 사진 이미지의 순간을 유발할 수있는 빛과 시력 각도를 어떻게 포착하는지 고려하여 그의 작품에서 사진의 영향을 지적했습니다.
전체적으로, "창에있는 사람"은 단순한 순간의 표현을 초월합니다. Cailbotte는 그의 기술적 숙달과 세부 사항에 대한 관심을 통해 우리에게 사람이 창을 통해 보는 것뿐만 아니라 외로움, 성찰 및 개인의 광대하고 번화 한 사람과의 관계 에서이 순간이 의미하는 바를 우리에게 초대합니다. 손이 닿지 않는 삶. Cailbotte의 많은 창조물과 마찬가지로이 작품은 그의 시대에 대한 사회적 문서와 인간 상태에 대한 심리적 연구로, 끊임없는 운동의 세계에서의 연결을위한 영원한 검색을 반영합니다. 따라서 "창에있는 사람"은 Cailbotte 인 건축가의 풍부한 표현이되어 인상주의뿐만 아니라 19 세기의 시각적 이야기에 대한 그의 기여를 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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