설명
István Farkas의 그림 "남자와 여자"(1939)에서, 일상 생활의 순간이 배치되어 성찰과 우울의 분위기를 불러 일으 킵니다. 제 2 차 세계 대전이 발발하기 직전에 난류 역사적 시대에 따른 작품은 여전히 여전히 멍청하고 동시에 근본적인 긴장을 불러 일으키는 구성으로 특징 지어집니다.
그림의 세부 사항을 관찰하면, 남자와 여자는 모두 창문을 들여다보고 있습니다. 이 창은 두 세계 사이의 임계 값으로 작용합니다 : 국내 내부와 거리 또는 자연의 외부는 추측 될 수 있지만 명시 적으로 밝혀지지 않습니다. 왼쪽에 위치한 수컷 인물은 약간 안쪽으로 경향이 있으며, 오른쪽에있는 암컷은 위쪽 머리와 몸이 창문 앞에 거의 완전히 독립적으로 보입니다. 이 조항은 두 인물 사이의 시각적 대화를 확립 할뿐만 아니라, 그 시점에서 우세한 불안이나 고립을 반영하는 것을 잠재적으로 반영 할 수있는 특정 정서적 분리를 제안합니다.
Farkas의 작품에서 색상 사용은 긴축과 깊이에 현저합니다. 어둡고 우울한 색조가 우세하며, 이는 그림의 가장 명확한 색조와 대조하여 장면의 세 차원을 향상시키는 빛과 그림자의 발동을 만듭니다. 배경의 끔찍하고 회색 뉘앙스는 압제적인 분위기를 암시하는 반면, 캐릭터의 옷의 가장 생생한 색상은이 우울한 환경에 포함 된 활력을 제공합니다.
현실감과 상징주의의 혼합으로 특징 지어진 Farkas의 스타일은 "창에서 남자와 여자"에서 틀림 없습니다. 원근법과 공간의 조작에 대한 숙달은 캐릭터가 창틀에 거주하는 방식으로 입증됩니다. 그 자체로는 포함하고 동시에 노출되는 구조입니다. 이 전시회와 은폐 게임은 Farkas의 작품에서 반복되는 주제로, 종종 인간 관계와 숨겨진 감정의 복잡성을 다루고 있습니다.
1887 년에 태어난 헝가리 인 István Farkas는 Belle Époque의 세계 대전 시대로의 전환을 강하게 살았던 화가였으며 그의 예술은이 역사적 변화를 반영합니다. Farkas는 Avant -Garde 운동의 일원 인 파리에서 공부했으며 Fauvism과 표현주의를 포함하여 20 세기 초 유럽 예술적 전류에 영향을 받았습니다. 그의 작품은 종종 인간의 상태, 외로움 및 시간의 흐름을 탐구하며, "창에서 남자와 여자"에서 분명합니다.
비교적, "두 인물이있는 풍경"또는 "흰색 경로"와 같은 Farkas의 다른 작품을 관찰 할 때, 스타일의 패턴은 인식됩니다. 눈에 띄는 정서적 강도로 처리됩니다. 이러한 특성은 Farkas의 그림이 시간을 초월하여 인간의 경험에 대한 복잡하고 풍부한 비전을 제공합니다.
"창문의 남자와 여자"는 두 인물의 삶에 대한 단순한 창일뿐만 아니라 불확실성과 내성으로 표시된 시대의 영혼을 향한 창입니다. Farkas는 요소의 경제, 불안과 고립감으로 포착 하여이 작품을 예술적 레퍼토리 내에서 깊이 반사적 인 작품으로 만들어냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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