설명
20 세기의 뛰어난 영국 화가 인 폴 내쉬 (Paul Nash)는 자신의 작품에 독특하고 연상적인 분위기를 주입하는 능력으로 유명하며, 종종 풍경의 단순한 물리적 표현을 초월합니다. "창을 통해 -Riviera -1927"은 예술적 천재에 대한 명확한 간증과 시각적 본질뿐만 아니라 장면의 감정을 포착하는 능력입니다.
이 작업을 관찰 할 때, 내부와 외부 요소를 조화롭게 결합하는 독창적 인 구성에 즉시 감동을 받았습니다. 그림은 창을 통해 제공되는보기 주위에 구성되어 있으며, 내쉬는 우리를 리비에라의 목가적 인 환경을 보도록 초대합니다. 창 자체는 프레임 내의 틀 역할을하며, 우리의 시선은 너머로 펼쳐지는 평화로운 해양 풍경으로 이어집니다.
이 작품에 사용 된 색상은 미묘하고 정교하며 주로 하늘과 바다의 부드러운 푸른 색조로 침착하고 평온함을 만듭니다. 이 파란색은 내부의 따뜻한 갈색과 황토와 대조적으로 시청자의 경험을 풍부하게하는 시각적 장력을 생성합니다. 내쉬는 여기서 스타일의 특징 인 특정 분위기를 불러 일으키기 위해 색상 사용의 숙달을 보여줍니다.
작곡에 관해서는 내쉬는 균형 잡힌 신중하게 생각하는 배열을 사용합니다. 내부 공간 내에서 테이블 및 의자와 같은 단순하지만 중요한 요소가 관찰되며, 인간 캐릭터 자체를 포함 할 필요없이 인간과 일일 차원을 장면에 추가합니다. 이러한 인간 인물이 없으면 시청자는 우주에서 투사하여 외부 환경과의 개인적인 관계를 겪을 수 있습니다.
이 그림의 놀라운 측면은 내쉬가 원근법과 공간으로 연주하는 방식입니다. 이 창은 두 세계 사이의 경계 역할을합니다. 내부 안전하고 알려진 것은 알려지지 않은 광대하지만 매력적인 외관입니다. Nash는이 자원을 통해 그의 작품에서 갈망과 탐험의 느낌을 전달합니다.
이 그림에서 내쉬의 스타일은 초현실주의와 모더니즘, 그의 경력의 많은 영향을 미치는 예술적 흐름에 대한 친화력을 반영합니다. 그러나 그의 접근 방식은 독특하고 개인적이며, 더 깊은 미묘함과 묵상에 찬성하여 그의 일부 동시대 사람들의 부지를 피하는 것은 독특하고 개인적입니다.
"창문 -Riviera -1927"에서 Paul Nash는 Riviera의 전망뿐만 아니라 세상에 대한 자신의 인식에 열린 창, 공간, 빛 및 색상이 결합되어있는 인식을 제공합니다. 개인적이고 보편적 인 이야기. 이 작품은 우아한 단순성과 풍부한 정서적 복잡성을 가진이 작품은 눈에 보이지 않는 자와 일상과 함께 가시를 초월한 것과 연결시키는 지속적인 예술의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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