설명
Edgar Degas가 그린 1872 년의 "창에서의 여성"작품은 외부 세계뿐만 아니라 인상파 교사의 예술적 눈의 정서적 복잡성과 깊이에 대한 창을 제공합니다. 창문에 붉은 여성 인물의 시간을 포착하는이 그림은 명백히 일상적인 상황에서 인간 인물을 표현하는 데 Degas의 숙달을 반영합니다. 중심점으로 창의 선택은 상징적입니다. 그것은 신체적, 정서적 틀 역할을하며 내부의 친밀감과 유리 너머로 전개되는 삶 사이의 대조를 제공합니다.
빛과 움직임에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명한 Degas는 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이에서 진동하는 미묘한 색상 팔레트를 사용합니다. 여자는 옷에 적용되는 어두운 그림자를 사용하는 것과 대조되는 섬세한 가죽 색조로 표현됩니다. 이 대조는 여성 인물에주의를 기울일뿐만 아니라 그 분리를 향상시킨다. 그의 편안하지만 사려 깊은 자세는 성찰과 우울함을 불러 일으 킵니다. 그의 머리카락의 질감과 드레스의 부드러움과 같은 세부 사항에 대한 관심은 Degas가 그의 주제의 순간과 정신을 포착하는 능력을 보여줍니다.
작곡의 균형이 잘 맞습니다. 작품의 오른쪽 가장자리에 위치한이 여성은 마치 세상의 조용한 관찰 행위에서 발견 된 것처럼 묵상을 불러 일으키는 표현으로 나타나며, 창문의 빈 공간은 외로움의 감각을 강조합니다. 창 프레임과 그림의 정렬은 물리적 한계와 정서적 장벽을 모두 암시하여 개인과 대중 사이의 경계를 흐리게합니다.
이 작업에서 부정적인 공간을 사용하는 것도 언급 할 가치가 있습니다. Degas는 중심 인물과 맥락을 모두 강조하는 방식으로 환경을 통합합니다. 창문을 통해 들어가는 빛은 여성을 조명 할뿐만 아니라 그녀를 둘러싸고있는 그림과 공간 사이의 대화를 만들어 그림을 빛, 그림자 및 형태 사이의 상호 작용에 관한 연구로 바꿉니다.
Edgar Degas는 인상파 운동의 일부로 간주되었지만 종종 그의 동시대 사람들을 특징 짓는 "빛나는 빛"에서 벗어났습니다. 대신, 그것은 "창에서의 여자"에서 분명한 주제에 대한보다 친밀하고 심리적 인 비전을 제시합니다. 이 작품은 여성들이 집의 친밀감에 대표되는 다른 시간의 다른 시간과 비슷하지만,이 그림을 구별하는 것은 Degas가 그림에 적용하는 거의 사진 접근법입니다. 빠르고 통제 된 Brushstroke 기술은 스타일의 상징적 인 공기를 유지할 수있게합니다.
여성의 인물은 외로움이지만, Degas가 종종 그의 작품에서 탐구 한 시대와 사회 계급의 상징이됩니다. 일상 생활에서 발레, 국내 생활 또는 반사 시대의 여성에 대한 그의 관심은 19 세기의 여성 관점의 복잡성을 살펴 봅니다. 이런 의미에서, "창에서의 여자"는 시대의 예술적 전통과 예술에서 나중에 움직임을 줄일 수있는 시각적 언어의 발전에있다.
작업에서, Degas의 의도는 내성적 인 모습을 통해 인간 경험의 본질을 포착하는 것으로 인식됩니다. 창의 그림은 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 삶 자체, 존재의 즉각 성 및 외부 세계와의 관계에 대한 영원한 갈망, Degas의 작품뿐만 아니라 예술의 전체 역사에서도 공명 할 문제에 대한 의견입니다. 따라서 "창에있는 여자"는 시청자와 예술가 모두에게 반성의 공간이됩니다. Degas가 평범한 사람을 특별한 자로 전환 할 수있는 능력과 일상 생활의 표면을 넘어서 보는 초대를 간증합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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