설명
1907 년에 만들어진 Walter Sickert의 그림 "창에서의 소녀 - 작은 레이첼"은 젊은 주인공의 본질뿐만 아니라 환경과의 인간 상호 작용의 복잡성을 포착하는 연상적인 표현입니다. 인상주의 운동과 현저한 관계를 맺은 영국 예술가 인 Sickert는 초상화에서 그의 심리적 접근으로 유명하며,이 작품에서 관찰과 내성의 본질에 대한 그의 관심사는 분명히 나타납니다.
이 작곡은 창문에 앉아있는 소녀의 그림 주위에 구성되어있어 외부 환경의 잠재적 활력과 대조되는 고요한 순간을 시사합니다. 초점으로 창을 선택하는 것은 우연이 아닙니다. 이 구성 자원은 다양한 예술가들이 내부 세계와 외부 세계의 분리를 상징하는 데 효과적으로 사용되었습니다. 이 작품에서 리틀 레이첼의 모습은 시청자가 내부를 추측하도록 초대하는 제스처 인 생각에서 잃어버린 것 같습니다. 그녀의 인물이 창문의 건축 장치에 의해 짜여지는 방식은 아동 무죄와 주변의 세계 사이의 관계에 대한 시각적 은유를 제공하여 소녀와 관찰자 사이의 정서적 연결을 확립합니다.
페인트에 색상을 사용하는 것도주의를 기울여야합니다. Sickert는 주로 배경의 파란색과 회색의 부드럽고 오프 톤의 팔레트를 사용하여 조각에 향수를 불러 일으키고 우울한 공기를 제공합니다. 따뜻한 색조의 레이첼의 드레스는 그 존재를 강조하여 보호와 취약성을 동시에 제안하는 대비를 만듭니다. 이 색수 선택은 공간 내에서 그림을 고정시킬뿐만 아니라 장면의 명상적인 분위기를 강화합니다. 브러시 스트로크에는 직물에 생명을주는 약간의 진동이 있습니다.
레이첼의 인물은 작가의 기술과 심리적 초상화에 대한 관심을 모두 보여주는 접근법으로 취급됩니다. Sickert는 그의 모델의 성격과 심리학을 탐구하는 것으로 알려져 있으며, 여기서 소녀의 고요한 표현은 편안한 자세와 함께 피상을 넘어서는 성찰을 암시합니다. 비록 그것이 특정 개인의 표현에 근거하지만, 레이첼은 어린 시절, 호기심 및 주변 세계를 이해하려는 욕구의 보편적 상징이됩니다.
Sickert의 작품의 맥락에서,이 그림은 또한 그의 작곡에서 친밀감과 빛을 탐구하는 Edgar Degas와 같은 다른 현대 화가들과의 친화력으로 보일 수 있습니다. 그러나 Sickert는 주제에 대한보다 주관적이고 정서적 인 대우를 향해 전환하여보다 전통적인 인상 주의적 접근 방식에서 멀어집니다. 공간의 분해 경향과 그의 팔레트에서 어두운 요소를 도입하는 것은 예술가로서의 진화의 일부이며, 더 내성적이고 현대적인 스타일로 전환을 표시합니다.
요약하면, "창에서의 소녀 - 리틀 레이첼"은 월터 병사가 그의 예술에 주입한다는 여러 층의 의미를 드러내는 작품입니다. 색상의 의식적 사용, 표현의 세부 사항 및 구성의 미묘한 복잡성에 대한주의를 통해 Sickert는 시청자가 묵상과 민감성의 세계에 들어가도록 초대하는 시각적 대화를 개발합니다. 이 작품은 청소년의 초상화 일뿐 만 아니라 관찰 행위와 그것이 생성 할 수있는 깊은 관계에 대한 반영을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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