설명
"Amsterdam, The Wassily Kandinsky 창에서 본 암스테르담은 1904 년 창조 이후 예술 애호가들을 사로 잡은 추상 예술의 걸작입니다.이 작품은 칸딘스키의 예술적 스타일의 완벽한 예이며, 추상화와 정서적 표현으로 특징 지어집니다.
Kandinsky는 간단한 기하학적 모양을 사용하여 복잡하고 역동적 인 이미지를 만들기 때문에 그림의 구성은 매력적입니다. 암스테르담시의 전망은 높은 관점에서 제시되며 시청자는 새로운 관점에서 도시를 볼 수 있습니다. 이 구성은 또한 회화에서 움직임과 에너지를 만드는 일련의 대각선을 제시합니다.
이 작업에서 색상 사용은 인상적입니다. Kandinsky는 밝고 활기찬 팔레트를 사용하여 기쁨과 낙관주의를 만듭니다. 파란색과 녹색 색조는 물과 하늘을 나타내는 데 사용되며 빨간색과 노란색은 건물과 도시 자체를 나타내는 데 사용됩니다.
이 그림의 이야기는 흥미 롭습니다. 칸딘스키는 1904 년 암스테르담으로 이사하여 도시와 사랑에 빠졌다. 이 그림은 도시에 머무는 동안 만들어졌으며 창문에서 전망에서 영감을 얻은 것으로 여겨집니다. 이 그림은 1905 년 모스크바 미술 전시회에서 처음 전시되었으며 비평가들에 의해 매우 호평을 받았습니다.
이 그림에는 언급 할 가치가있는 것으로 알려진 부분이 거의 없습니다. 예를 들어, Kandinsky는 페인트 표면에 질감을 만들기 위해 "Imposto"라는 페인트 기술을 사용했다고 믿어집니다. Kandinsky는 음악을 그의 예술에 영감으로 사용 했으며이 특정 그림은 Richard Wagner의 음악에 영향을 받았다고 믿어집니다.