설명
Juan Gris의 그림 "Tea Cups"(1914)는 예술가의 기술적 기술뿐만 아니라 입체파 원칙과 깊은 관계를 반영하는 상징적 인 작품입니다. 이 작업은 그레이가 입체파에 대한 자체 접근 방식을 통합하기 시작한시기에, 자연의 요소와 일상 생활을 구성에서 모양과 색상 사이의 복잡한 상호 관계를 나타냅니다.
"찻잔"구성은 현실을 조각화하고 재구성하는 회색 능력의 훌륭한 예입니다. 이 작업에서 컵은 역동적 인 배열로 제시되어 공간에 대한 기존의 인식에 도전합니다. 물체가 얽힌 방식은 그림 표면을 통해 시청자의 시선을 안내하는 시각적 리듬을 만듭니다. 각 요소는 새로운 차원을 얻습니다. 이 조항은 임의적이지 않습니다. 반대로, 그것은 그것을 고려하지 않는 사람들에게 내성적 인 반응을 일으키는 기본 순서를 반영합니다.
"티 컵"의 색상은주의를 기울여야 할 특성 중 하나입니다. 그레이는 지상의 톤과 생생한 뉘앙스를 덮는 팔레트를 사용하여 파란색과 흰색의 신선함과 노란색과 갈색의 따뜻함을 균형을 유지합니다. 이 색상 선택은 입체파에 내재 된 시각적 조각화에도 불구하고 조화의 감각을위한 작품을 제공합니다. 색상은 또한 빛과 그림자를 강조하는 수단으로 기능하며, 표현 된 물체의 해석을 더욱 복잡하게하는 볼륨과 깊이를 제안합니다.
이 그림에는 인간의 성격이 없습니다. 대신, 눈에 띄는 것은 환경의 대상에 속합니다. 살아있는 인물이 없으면 시청자가 국내 공간과 거주하는 대상 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다. 작품에 존재하는 컵은 매일 일시 정지와 묵상의 순간을 불러 일으키며 동시에 그레이가 명시 적으로 포착하는 방법을 알고있는 예술과 일상의 교차점을 나타냅니다.
그레이 가이 작업을 만든 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 1910 년대에 입체파는 혁신적인 시각적 언어로 발전했으며, 원래 스페인 출신의 회색은 파리에 자체적으로 설립되어 새로운 예술적 흐름에 흡수되었습니다. 이 작품은 예술가로서의 개인적인 진화를 보여줄뿐만 아니라 예술가들이보다 추상적이고 개념적 수준에서 모양과 색상의 합성을 탐구하기 시작한 현대 미술의 전환 순간을 반영합니다.
Pablo Picasso의 Georges Braque의 "바이올린과 주전자"와 같은 입체파 분야의 다른 현대 작품과 비교하면, 우리는 그레이가 거의 시적 품질을 물체에 주입하는 데 얼마나 눈에 띄는 지 이해할 수 있습니다. 단순한 육체적 존재를 넘어서 더 많이 초월합니다. "티 컵"에서, 일상적인 물체의 묵상은 삶의 필수 요소에 대한 반영의 행위가되어 평범한 것을 특별한 것으로 바꾸었다.
요약하면, "Juan Gris Tea"는 입체파에 내재 된 이원성을 캡슐화하는 작품입니다 : 조각화와 통일, 추상화 및 현실. 회색은 구성과 색상의 훌륭한 관리를 통해 표현 된 대상의 본질을 포착 할뿐만 아니라 인식과 일상 경험에 대한 더 깊은 검색을 초대합니다. 이 작품의 모든 구석은 가시와 보이지 않는 내부 대화와 공명하여 시청자가 일상 생활에서 존재하는 예술을 발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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