설명
1811 년에 만든 Caspar David Friedrich의 "Robles와 사냥꾼과의 풍경"에서 작품에서, 풍경을 그린 예술가를 특징 짓는 낭만주의의 원칙은 명확하게 나타나지만 감정적이고 영적 부담으로 임신합니다. 독일 낭만적 인 그림에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 프리드리히 (Friedrich)는 자연을 통해 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다.
이 그림의 구성은 시청자가 반사적이고 명상적인 세상으로 들어갈 수 있도록하는 요소의 신중한 처분을 보여줍니다. 작품의 중심에서, 두 개의 강력한 참나무가 풍경을 지배하여 자연의 힘과 영속성을 나타냅니다. 기념비적이고 거의 신화적인이 나무들은 현장에 나타나는 사냥꾼에게 코트와 피난처를 제공하는 것처럼 보입니다. 프로필에있는 사냥꾼은 조화의 관계와 동시에 자연과의 대립을 제안합니다. 다소 고립 된 그의 존재는 자연계의 광대 함에 직면 한 인간의 영원한 갈등, 프리드리히의 작품에서 되풀이되는 주제를 나타내는 것으로 보인다.
사용 된 색상은이 작품의 기본 요소입니다. 팔레트는 끔찍하고 녹색 색조로 구성되어 있으며, 이는 평온과 지구와의 연결을 제공합니다. 구름이 가득한 가장 어두운 하늘과 대조하여 장면에 우울하고 성찰감을줍니다. Friedrich는 빛과 분위기를 포착하는 데있어 그의 숙달로 유명했으며, 여기에는 Twilight의 거의 그림 효과를 만들 수있는 능력이 있습니다. Twilight의 잎을 통해 빛이 유출되어 풍경을 부드럽게 비추는 것처럼 보입니다.
사냥꾼의 포함은 미묘하지만 작품에 서술 적 차원을 더합니다. 이 캐릭터는 광대하고 외로운 본성에서 인간의 요소 역할을 할뿐만 아니라 삶의 의미를 찾기위한 상징으로 해석 될 수 있습니다. 존재의 숭고한 것에 직면 한 개인. 사냥꾼의 인물은 탐험가 정신의 상징이되며, 작고 취약하지만 자연의 신비에 들어갑니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Friedrich는 "구름의 바다의 워커"와 "Robledal의 Abbey"와 같은 다른 작품에서 비슷한 문제를 탐구했습니다. 여기서 인간과 자연의 관계도 가장 중요합니다. "참나무와 사냥꾼이있는 풍경"은 자연 세계의 광대함에 대한 균형과 반성을 추구하는이 전통의 일부입니다.
요약하면,이 그림은 자연과의 관계에서 인간의 관심사를 잘 표현한 것입니다. Caspar David Friedrich는 균형 잡힌 구성, 움직이는 팔레트 및 사냥꾼의 연상적인 존재를 통해 광대 한 존재의 직물에 위치합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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