설명
조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)의 "Charles Rogers -1777"그림은 기술적 숙달뿐만 아니라 그것이 포함하는 깊은 상징주의를 나타내는 작품입니다. 영국의 18 세기 그림 운동의 뛰어난 초상화이자 중심 인물 인 레이놀즈는이 작품에서 인물 사진의 요소를 거의 장애의 접근 방식과 결합하여 사회적 맥락에서 묘사 된 정체성과 그 위치를 모두 보여줍니다. 그 시대의.
초상화는 고전적이고 신중하게 계획된 구성으로 표시됩니다. 찰스 로저스 (Charles Rogers)는 반 몸으로 표현되어 시청자와 주제 사이에 거의 친밀한 근접성을 제공합니다. 그의 입장은 똑바로 위엄 있고 자신감과 지위를 암시합니다. 이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 색상 사용입니다. 레이놀즈는 풍부하지만 미묘한 팔레트를 사용합니다. 로저스 피부에 따뜻한 따뜻한 색조가 우세하며 깊이 감각을 제공하고 묘사 된 묘사가 눈에 띄게 강조 표시됩니다.
정교한 세부 사항과 밝은 색상을 가진 로저스의 옷은 당시의 패션뿐만 아니라 부와 사회적 위치를 반영합니다. 더 가벼운 디테일로 장식 된 진한 파란색 재킷의 선택은 세트를 보완하는 흰색 셔츠와 실크 스카프와 놀랍습니다. 이 대조는 묘사 된 것의 인물을 묘사하는 역할을 할뿐만 아니라 시대의 사회적 서클 내에서 그 정체성의 상징 역할을한다.
레이놀즈의 초상화는 종종 주제의 심리학의 요소를 포함하며 "Charles Rogers"도 예외는 아닙니다. 로저스의 얼굴 표정은 친절하고 동시에 관찰자에게 그의 성격의 이원성을 고려하도록 초대하는 혼합물, 즉 사회의 요구와 자신의 개성을 항해하는 그의 시간의 사람입니다. 인간의 성격의 본질을 포착하는이 능력은 레이놀즈의 독특한 우표 중 하나이며, 그의 기술적 능력뿐만 아니라 인간 본성에 대한 깊은 이해도 사용했습니다.
레이놀즈는 초상화에 대한 그의 숙달을 넘어서서 명확하게 알려진 기술인 빛과 그림자의 사용에 대한 선구자였으며, 그가 묘사 한 인물들에게 볼륨과 생명을 제공합니다. 이 작품에서 빛은 로저스의 얼굴을 섬세하게 애무하고 그의 옷의 질감을 강조하여 시청자가 그림의 현실에 들어가도록 초대하는 거의 3 차원 효과를 만듭니다.
레이놀즈의 작품은 18 세기 영국 예술의 광범위한 맥락을 벗어난 것을 이해할 수 없으며, 유럽 예술 기술에 대한 친숙 함과 영국의 그림에 정체성을 기여하려는 욕구로 표시된시기입니다. Anthony Van Dyck와 같은 클래식과 아티스트의 작품에 영향을받은 Reynolds는 새로운 길을 만들면서 기존 스타일을 흡수하는 스타일을 개발했습니다. 그림을 통해 나레이션을하는 그의 방식은 그의 당시 영국에서 사회적 정체성을 탐구하기위한 플랫폼을 주었다.
"Charles Rogers"는 Reynolds의 가장 인정받는 작품 중 하나는 아니지만 초상화 교사로서의 유산의 필수 부분을 차지하고 변화의시기에 예술의 선구자로서의 필수 부분을 나타냅니다. 절묘한 색상과 구성 처리 로이 작품은 레이놀즈의 재능에 대한 간증이며 당시의 사회 문화적 맥락을 반영한 것으로 남아 있습니다. 궁극적으로 "Charles Rogers -1777"은 로저스 인 개인을 보게 될뿐만 아니라 수세기에 걸쳐 예술에서 계속 공명하는 주제 인 인류의 복잡성을 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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