설명
19 세기 후반 베네수엘라 예술가 중 한 명인 Arturo Michelena는 그의 작품 "El Ordeño"(1892)에서 농촌 생활의 본질을 탐구하기 위해 단순한 일상을 초월하는 표현을 달성합니다. 소를 착유함으로써 여성을 보여주는이 그림은 자연주의와 상징주의의 섬세한 혼합물이 특징이며, 행동의 물리적 과정뿐만 아니라 지구와의 깊은 관계와 생명을 나타내는 농업 전통과도 큰 관련이 있습니다. 그의 시간의 베네수엘라.
작품의 구성은 단순성과 동시에 풍부한 이야기를 전달할 수있는 능력에 주목할 만하다. 여성 인물은 작품의 중심에 위치하여 시청자의 관심을 즉시 포착합니다. 그의 입장은 집중력과 기술을 나타냅니다. 암소의 유제품을 보유한 손은 일상적인 감각, 조상 무역으로의 전달을 불러 일으킨다. Michelena는 친밀하고 즉각적인 것처럼 보이는 순간을 포착 할 수 있지만 더 넓은 공동체와 공동의 삶을 제안합니다. 한편, 소는 컨트리 노동의 본질과 본질의 관대함을 상징하는 연약하고 평화 롭다.
색상 사용은 "젖소"에서 강조하는 또 다른 근본적인 측면입니다. Michelena는 베네수엘라 풍경의 특징적인 색조를 암시하는 부드럽고 끔찍한 팔레트에 의지합니다. 오케와 녹색은 장면의 따뜻함을 강조하고 야외 생활을 불러 일으키는 주요 역할을 수행합니다. 조심스럽고 신중하게 모델링 된 빛을 미묘하게 필터링하여 일몰의 도착을 시사합니다. 이러한 조명의 선택은 사실주의를 가져올뿐만 아니라 평온과 평화의 분위기를 조성합니다. 시간이 지남에 따라 잠시 중단되었습니다.
캐릭터는 무대에서 두 개에 불과하지만 단순하지만 깊은 삶의 본질을 포착합니다. 여성 인물은 시골 여성 성을 나타내며, 착유의 작품뿐만 아니라 지역 전통과 문화와 더 넓은 관계를 구현하는 것으로 보입니다. Michelena는 그의 대표에서 농업 사업에서 자부심과 존엄성을 포착하여 사회에서 이러한 역할의 중요성을 주장합니다.
상징적 인 차원에서 "착유"는 인간과 자연의 관계를 반영하며, 일과 생계는 상호 의존성의 춤에 얽혀 있습니다. 이 작품은 분야의 일에 대한 찬사와 더 넓은 맥락에서 이러한 삶의 방식을 움직이기 시작한 시간의 도시화가 점점 커지는 것에 대한 비판으로 볼 수 있습니다. 시청자의 장면과의 정서적 연결은 생생한 세부 사항과 진정한 표현을 포착 할 수있는 Michelena의 기술적 능력에 의해 강화됩니다.
유럽의 학문주의와 자연주의에 영향을받은 Michelena는 기술 훈련과 베네수엘라 현실을 포착하려는 욕구를 "착유"에서 발견합니다. Michelena는 그의 경력을 통해 일상 생활을 대표하는 데 헌신하고, 일반적이지만 그의 작업에서 거의 시적 가치를 얻는 인간화 상황. "착유"는 기술과 그의 작품을 정의하는 감정적 인 내용 사이의 이러한 공생의 분명한 예입니다.
결론적으로, Arturo Michelena의 "착유"는 인간과 주변의 관계에 대한 시각적, 정서적 간증입니다. 균형 잡힌 구성, 적절한 팔레트 및 상징적 표현을 통해 매일 행위의 단순한 이미지가 아닌 작업은 베네수엘라의 농촌 전통과 현장에서의 일의 존엄성에 대한 찬사가됩니다. 시간이 지남에 따라, 그것은 집단 기억 속에 계속 공명하여 일상의 아름다움과 중요성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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