설명
Claude Monet의 "The State of Landing"(1869)은 해양 풍경과 해안 장면을 탐험하는 데있어 빛과 분위기에 대한 그의 관심을 반영하는 반복되는 주제입니다. 이 그림은 전통적인 그림에서 인상주의로의 전환에서 Monet이 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 스타일을 나타냅니다. 이 작업을 통해 기술의 진화와 운동 수집과 시간의 일시적인성에 초점을 맞출 수 있습니다.
"착륙 상태"의 구성은 해안에 뻗어있는 수평선으로 뻗어있는 바다 주변에서 조직되어 있으며, 여기서 해안에 고정 된 배가 보입니다. 이는 역동적이고 중요한 활동을 시사합니다. 물의 파란색과 녹색의 음영은 모래와 하늘의 따뜻한 색조와 대조되며, 이는 다양한 노란색과 오렌지를 나타냅니다. 이 민감한 색상 사용은 깊이를 만들어 낼뿐만 아니라 모네가 묘사하기로 선택한 날의 빛을 포착합니다. 그의 많은 작품에서와 마찬가지로 분위기는 중요합니다. 빛은 거의 초자연적 인 두드러진 것으로 보이며 시청자가 시각뿐만 아니라 감정적 인 경험을 초대하는 임시 에너지의 환경을 채우는 것 같습니다.
모네는 전경에 인간의 인물을 포함하지 않으며, 이는 인간 존재의 취약성에 대한 풍경의 위대함을 미묘하게 암시한다. 파도 양초와 함께 선박의 존재는 자연과 문화 사이의 상호 작용을 불러 일으 킵니다. 그러나 구체적인 특성이나 이야기 행동이 없기 때문에주의를 기울여 환경에 대한주의를 기울여 해양의 삶과 해안의 평온을 캡슐화합니다. 이 선택은 인상주의의 중심이 될 문제인 인간과 자연 세계 사이의 연결에 대한 광범위한 관심을 나타냅니다.
느슨하고 빠른 브러시 스트로크가 특징 인 Monet의 스타일은 작업이 호흡을 허용하여 Delinear 이상의 것을 제안합니다. 브러시 스트로크 기술은 조경에서 빛의 진동과 순간의 즉각적인 진동을 전달하는 차량이됩니다. Monet은 가장 중요한 구성 요소에서 시각적 현실을 분해하는 데 사용했습니다. 이 작품은 레퍼토리의 다른 사람들만큼 잘 알려져 있지는 않지만 "인상, Rising Sun"만큼 세계의 개인적인 비전을 포착하려는 단조로운 본질을 포함합니다.
"Le Havre의 항구"와 같은 같은시기에 Monet이 수행 한 유사한 연구를 통해 물에 대한 빛의 영향과 주변 공간과의 관계를 포착하는 것에 대한 진화를 추적 할 수 있습니다. 요컨대, "랜딩 상태"는 해안 관점뿐만 아니라 주변 환경에 혁신하고 대응하려는 예술가의 실험을위한 창입니다. 인상적인 풍경. 더 넓은 의미에서,이 작품은 다른 많은 사람들과 마찬가지로 자연과의 관계와 시간의 흐름, 예술사의 다년생 문제를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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