설명
Henri Matisse의 그림 "Tea"(1919)는 개인 정원의 고요한 친밀감의 창으로 제시되며, 내부와 외부 공간 사이의 합병을 탐구하는 프랑스 예술가의 작품의 특권적인 예입니다. . 75x50 cm 의이 작품은 Matisse가 형태의 단순화와 색상의 훌륭한 사용을 통해 그의 예술적 접근을 갱신하려는 전후 시대에 만들어졌습니다.
"Tea"에서 Matisse는 세 캐릭터가 조용히 상호 작용하는 장면에 초대합니다. 여성 그림은 프레임 내부에 동적 균형을 만듭니다. 여자는 의자에 앉아 있고 꽃을 돌보는 여성의 서있는 것과 대화하는 것처럼 보이지만, 다른 여성 인물도 자신의 생각에 흡수되어 조용하지만 깊은 암시적인 시각적 이야기에 기여합니다.
많은 구성에서와 같이 색상은 Matisse가 음악 작곡가와 비슷한 정밀도로 처리하는 기본 도구입니다. 초목의 녹색 색조는 등을 평평하게 지배 할뿐만 아니라. 이 녹색의 사용은 정서적 공명을 가지고 있으며, 이는 풍경의 진정과 활발성을 모두 암시합니다.
작품의 공간 구성은 시청자의 시선을 안내하도록 Matisse의 그림을 구성하는 능력을 보여줍니다. 그림의 윤곽과 덤불과 꽃 모두에서 와인딩 라인을 사용하면 연속성과 유동성이 소개됩니다. 의자와 정원 테이블은 국내이지만 개방 된 분위기를 나타내며, 대중과 사적, 자연과 사람이 만든 자연의 투과성을 시사합니다.
더 깊은 표정은 우리가 미세한 세부 사항을 감상하게됩니다. 잎의 미묘한 질감, 얼굴을 비추는 빛 및 그룹 주변의 공간을 부드럽게 만지는 조용한 그림자. 이 모든 것이 Matisse의 기술적 숙달을 강조하는 온도와 깊이의 치수를 추가합니다.
역사적 측면에서, "Tea"는 Matisse가 이미 Fauvism에 의해 여행했으며 깊이 개인적이고 반사적인 스타일을 완전히 통합 한시기에 위치하고 있습니다. 그의 경력 의이 기간은 균형과 단순성을 찾는 것이 특징이며, 이는 제 1 차 세계 대전 직후의 문화적, 사회적 난기류에 대한 반응 일 것입니다.
톤과 구성의 유사한 작품에는 "Lyceum"과 그림이있는 인테리어가 포함되며, 여기서 인간의 상호 작용은 색과 모양의 융합을 통해 친밀하고 신중하게 구성된 환경에서도 탐구됩니다.
요약하면, "차"는 장엄한 감도로 일상 생활의 순간을 포착 할뿐만 아니라 Henri Matisse의 성숙도와 예술적 진화를 반영하는 예술 작품입니다. 평범한 것을 숭고한 것으로 바꾸는 능력에 대한 간증이며, 따라서 색상과 구성을 통해 본질의 증류를위한 독특한 재능을 보여줍니다. 이 그림은 휴식과 대화의 축하 일뿐 만 아니라 인류와 자연 사이의 조화를위한 시각적 인 일입니다.