설명
André Derain의 "The Cup of Tea"(1935)는 현대 미술의 맥락에서 색과 구성의 사용에 대한 훌륭한 예로 세워졌습니다. Fauvism의 선구자 중 하나 인 DeRain 은이 그림에서 독특한 스타일을 특징 짓는 색수 강도와 감정을 포착했습니다. 이 작품은 대화가 제안되는 친밀한 장면을 나타냅니다.
작곡 중앙에서 의자에 앉아있는 여자가 관찰되어 차 한 잔을 즐기고 있습니다. 그림에는 장면의 활기를 공급하는 생생하고 대담한 색상이 표시됩니다. 푸른 색조와 포화 장미를 사용하면 여성의 피부가 거의 생생한 광도를 제공하며, 표현적인 특성에 대한 Derain의 관심을 반영합니다. 배경과 대조되는 그의 복장은 매일 매일, 분명히 감각의 피난처가되는 환경에서 성찰이나 사회화의 순간에 대한 아이디어를 강화합니다.
여자 뒤에는 배경이 꽃이 달린 꽃병으로 구성되어 있지만 흐릿하지만 주요 인물을 보완하는 풍부하고 쾌활한 팔레트가 있습니다. 장면에 자연의 요소를 포함하기로 한이 결정은 깊이를 더할뿐만 아니라 가정 생활의 더 넓은 본질과 단순한의 즐거움과 관련이 있습니다. 각각의 에너지가 많은 브러시 스트로크, 각 색상은 평온과 우물의 일반적인 분위기에 기여하는 것으로 신중하게 생각되는 것 같습니다.
"찻잔"의 구성은 균형과 우주의 요소의 배치로 눈에 띄고 시청자의 시선을 유동적으로 순환 할 수 있습니다. 이 작품의 성공의 열쇠는 그림을 마주보고있는 관중이 일상적인 순간의 단순성을 반영하는 시대를 초월한 경험에서 돌연변이하는 순간을 포착하는 능력에 있습니다.
입체파와 인상주의와 같은 그의 동시대 사람들과 전류의 영향을받은 Derain은 색상에 대한 그의 사랑을 그림 표면을 강조하는 기술과 통합합니다. 각 라인과 각각의 색채 선택은 시청자가 찻잔의 경험에 참여하도록 초대하여 시간이 멈추는 우주를 제안하고 미적 즐거움이 관찰 행위와 밀접한 관련이있는 우주를 제안합니다.
결론적으로, "차 컵"은 André Derain의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 색상을 통한 인식과 감정의 탐구의 분명한 예이기도합니다. 이 작품은 Fauvism의 본질, 활기 넘치는 팔레트를 통한 삶의 축하, 일상 생활에서 아름다움을 찾는 초대와 공명합니다. 그것의 관련성은 예술을 찾는 후기 세대에 대한 영감의 등대로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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