설명
Edvard Munch의 "Snow Inter The Lane"(1906) 그림은 인간의 감정에서 그의 스타일이 심화되는 본질과 환경과의 관계를 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Munch는 하늘에서 미묘하게 떨어지는 눈이 세상을 경건하고 우울한 침묵으로 감싸는 것처럼 보이는 겨울 풍경에 대한 친밀한 비전을 제시합니다.
작품의 구성은 놀랍도록 단순하며, 그 자체로는 단순성을 통해 감정적 복잡성을 전달할 수있는 Munch의 능력에 대한 훌륭한 예입니다. 전경에서, 부분적으로 덮힌 눈 경로는 수평선을보고 진행과 격리감을 모두 암시합니다. 하얀 눈 스트립으로 구분 된이 차선은 측면에 세워진 잎의 벗겨진 나무의 어둠과 대조됩니다. 이러한 유형의 황량한 초목의 선택은 시간의 전환을 암시하고 Munch가 종종 그의 작품에서 탐구하는 삶의주기를 갱신합니다.
고뇌와 내성의 반복되는 주제의 맥락에서, 추운 풍경은 인간의 외로움을 반영하는 것으로 해석 될 수있다. Munch의 다른 작품에서 흔한 인간 인물의 부족은 이러한 황폐 한 느낌을 강조합니다. 그러나 활기찬 브러시 스트로크와 색상의 의식적 사용은 생생한 감정을 나타냅니다. 우세한 푸른 색과 회색 색조는 추운 분위기를 강화하는 반면, 새벽에 하늘에 따뜻한 색조의 작은 반점은 겨울 맥락에서 희망과 삶의 약간의 섬광을 낳습니다.
이 작품은 Munch가 시각적 이미지를 통해 주관적인 현실과 분위기를 나타내려는 스타일의 일부인 상징주의 운동에 적합하다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. Munch는 시간의 흐름과 우리 모두가 직면하는 불가피한 외로움의 상징으로서 순수하고 추위와 같은 요소를 사용합니다. Munch는 그의 색상 팔레트와 우주 표현에 대한 숙달을 통해 인간 존재의 취약성과 황폐에서 발견 될 수있는 고요한 아름다움을 불러 일으키는 환경을 만듭니다.
"차선으로 떨어지는 눈"을 관찰 할 때, 캐릭터의 내면의 세계가 저자의 메시지를 강화하는 "The Cry"또는 "La Madonna"와 같은 노르웨이 교사의 다른 작품들과 대화하는 것은 불가피합니다. 그러나 여기서 인간 인물이 없으면 각 사람이 자신의 고립과 묵상에 대한 경험을 투영 할 수있는 공간 인 시청자 자신의 감정 상태를 반영하는 풍경을 탐구하도록 초대합니다.
요약하면, "레인에 떨어지는 눈"은 구성과 주제는 분명히 단순하지만 상징적 의미가 풍부한 작품입니다. Munch는 색상, 모양 및 우울한 풍경의 마스터 사용을 통해 우리에게 그의 내면의 세계와 인간 상태의 보편적 진실에 대한 창을 제공합니다. 그의 예술은 그의 시간을 초월하여 외로움, 자연 및 피할 수없는 시간, 일을 떠난 후 오랫동안 관중의 양심에 공명하는 요소에 대한 성찰을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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