설명
Tefan Luchian의 "차고"그림 ( "내부 Cu Garoafe")는 예술가의 숙달을 캡슐화하여 간단한 장면을 빛과 색상 및 색상의 연구로 바꾸는 작품입니다. 색상과 질감. 현대 시대의 가장 유명한 루마니아 화가 중 한 명인 루치안은 상징주의와 인상주의의 요소를 그의 기술에 통합하는 선구자였으며,이 작품에서 볼 수 있습니다.
언뜻보기에, 그림은 우리에게 가장 간단한 주제에도 불구하고 가장 간단한 요소를 통해 삶으로 가득 찬 인테리어를 보여줍니다. 조성물은 닫힌 공간 주위에 표현되어 테이블이 작업의 중심 축이됩니다. 이것으로, 몇 개의 꽃이 배열되어 있습니다. 가로 아프는 강렬한 붉은 색 톤의 카네이션으로 따뜻함과 친숙 함을 불러 일으 킵니다. 거친 질감과 꽃잎이있는 카네이션은 루치안의 기술적 능력을 암시하는 상세한 현실주의로 표현됩니다. 꽃의 처리는 색상의 숙달과 물체의 본질이 포착 할 수있는 방식의 분명한 예입니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. 루치안은 풍부하고 깊은 색조를 적용하여 카네이션과 가장 중립적 인 배경 사이에 생생한 대비를 만듭니다. 이 팔레트는 환경의 황토와 갈색에서 꽃의 빨간색 생존으로 이동하는 범위로 구성되어 시청자가 다양한 빛과 그림자의 다른 층을 탐색하도록 초대하는 시각적 대화를 생성합니다. 또한, 그림의 적용은 풍부하고 일부 지역에서는 거의 고정되어 있으며, 이는 질감을 강화하고 작품에 역동 성과 활력을 제공합니다.
이 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 부족하여 시청자가 경험의 주인공이 될 수 있습니다. 개별 캐릭터가 없으면 내성의 공기를 칠할 수 있습니다. 관찰자는 환경에 몰입 하고이 친밀한 공간의 따뜻함을 느끼고 그것이 나타내는 것을 반영하도록 초대되었습니다. 일상 생활에 대한 이러한 강조, 매일 매일, 루치안의 특징은 종종 그의 작품을 통해 공통의 아름다움을 끌어들이려고 노력했습니다.
"차고의 내부"는 19 세기 후반과 20 세기 초에 루마니아 그림의 더 큰 움직임의 일부로 볼 수 있으며, 예술가들은 주변 환경을 바라보고 일상 생활을 반영하는 문제를 탐구하기 시작했습니다. 특히 루치안은 지역과 보편적 인 지역을 통합 할 수있는 능력으로 눈에 띄었고, 그의 예술은 접근 가능하고 깊이 공명 할 수있게했다.
결론적으로, "차고의 내부"는 닫힌 공간의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 우리의 존재의 일부인 가정, 친밀감 및 작은 순간에 대한 반영입니다. 테판 루치안의 작품은 그의 기술뿐만 아니라 일상을 포착하고 향상시키는 방식 때문에 관중들이 우리 삶의 가장 간단한 구석에서 발견 된 아름다움을 감상하도록 초대합니다. 루마니아 예술에 대한 그의 기여와 상징주의와 현실주의를 합병하는 능력은 기억되고 축하되며, "차고의 내부"는 그의 유산에 대한 지속적인 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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