설명
1894 년에 그려진 Paul Cézanne의 "집과 나무"는 포스트 인상의 특성을 탁월하게 캡슐화하는 작품, Cézanne이 현대 미술의 진화에서 근본적인 역할을 한 예술적 운동입니다. 프랑스 남부에 널리 위치 될 수있는 풍경의 해석을 제시하는 작품은 그 구성, 색상 및 공식적인 구조를 신중하게 묵상합니다.
활발한 나무 그룹 사이의 소박한 집을 보여주는이 그림은 자연의 표현에 대한 세잔의 독특한 접근 방식을 보여줍니다. 예술가는 단순한 시각적 설명을 제공하는 대신 표현 된 요소의 본질을 포착하려고합니다. 캔버스 오른쪽에 위치한 집은 형태의 독특한 처리의 예입니다. Cézanne은 집의 건축 견고성을 암시하는 컬러 블록을 사용하여 계획과 볼륨을 강조합니다. 다소 높은 관점의 선택은 주위의 나무의 가벼운 분해와 대조적으로 구성에 대한 안정성을 제공합니다.
그림의 왼쪽을 지배하는 나무는 작품에서 중요한 요소입니다. Cézanne은 가시적 인 두껍고 브러시 스트로크를 사용하여 풍부한 질감을 만들어 유기적이고 살아 있다고 느끼지만 정확한 사진 표현을 포기하는 거의 추상적 인 식물을 제공합니다. 이러한 브러시 스트로크의 사용은 Cézanne의 혁신적인 접근 방식의 일부였으며, 그림은 무엇보다도 현실의 단순한 재생산 대신 시각적 창조 행위라고 강조했습니다. 지구의 녹색과 갈색은 나무에 깊이와 볼륨을주는 빛과 그림자의 대조로 팔레트를 지배합니다.
작품의 분위기는 화가의 풍경의 특징 인 조용하고 거의 꿈꾸는 날을 암시합니다. 빛은 잎을 통해 필터링되는 것처럼 보이며, 농촌 평화로 구성된 것처럼 보이는 집을 밝힙니다. Cézanne은 우리에게 현장에서 일상 생활을 표현할 수 있지만, 그 기술을 통해 자연 환경의 단순성과 아름다움의 상징 인보다 보편적 인 것이됩니다.
그의 많은 작품에서와 같이 "집과 나무"에서 인간의 인물은 그의 부재에 대해 빛난다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 세잔은 본질적으로 자연을 대표하는 것을 선호했으며, 사람들은 그들이 묘사 한 풍경에 거주 할 수 있지만, 아마도 의도적으로 환경에 대한 더 넓고 덜 개인적인 해석으로 강등 될 수 있습니다. 이것은 또한 혁신적인 구성 감각을 말합니다. Cézanne의 풍경은 특정 이야기의 이야기보다는 요소 간의 관계에 중점을 둡니다.
Cézanne 은이 작업을 통해 자연과의 관계와 우리가 어떻게 인식하는지 재고하도록 초대합니다. "집과 나무"는 지오메트리와 구조의 탐험을 향한 여행을 대표하며, 집과 나무는 모두 같은 구성 디자인의 원리로 취급되는데,이 그림은 결국 경로에 배치하여 결국에는 다음과 같은 움직임으로 이어질 수 있습니다. 입체파. 풍경에 대한 해석에서 Cézanne은 우리에게 순간과 장소에 대한 견해를 제공 할뿐만 아니라 시각의 한계를 넘어서는 보는 행위를 제공합니다. 그의 작품은 미래 세대의 예술가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 그는 형태, 색상 및 표현의 새로운 차원을 계속 탐구했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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