설명
Edvard Munch의 "Jealousy"(1895) 페인트는 인간 정서적 복잡성의 가장 강력한 표현 중 하나로 세워졌으며, 상징주의와 표현주의의 탁월한 지수의 작품의 반복적 인 동기입니다. Psyche의 어두운 홈을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Munch는이 작품을 사용하여 대인 관계에서 열정과 불안을 생성 할 수있는 내부 소동을 탐구합니다. "질투"에서, 구성과 색은 고뇌와 불안의 촉진적인 감각을 전달하기 위해 매혹적인 방법으로 얽혀 있습니다.
캔버스에서는 오른쪽에서 남자가 관찰되며, 그의 강렬하고 거의 공격적인 표현은 작품의 감정적 인 어조를 나타냅니다. 직물을 가로 지르는 각도와 열린 눈의 그의 얼굴은 불만과 통증의 혼합물을 암시합니다. 이 특성은 격자의 전형입니다. 자세와 표현은 시각적 표현뿐만 아니라 질투의 경험에서 나오는 불안의 수단으로도 작동합니다. 왼쪽에는 갈색과 느슨한 머리카락을 가진 여성이 백그라운드에 있으며 부분적으로 가려집니다. 그의 먼 위치는 그림자로 거의 싸여 있고 지저분한 표정으로 인간의 강도와 크게 대조되어 욕망과 두려움 사이의 구분을 시사합니다. 여성 인물은 남자와 직접 상호 작용하지 않지만 그의 존재는 시각적 이야기를 완성하기로 결정하며, 그의 불안을 유발하는 것처럼 보입니다.
색상의 사용은 Munch가 훌륭하게 조작하는 또 다른 근본적인 측면입니다. 어두운 색조는 구성을 지배하여 거의 꿈 같은 분위기를 조성하는 반면, 파란색과 녹색 팔레트는 감정적 인 진동을 제공하는 빨간색과 노란색 통로와 얽혀 있습니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 인물의 감정 상태를 증폭시키는 역할을하며, 관계를 통해 스스로를 나타내는 긴장과 동적 갈등을 상징합니다. 팔레트는 또한 눈에 보이는 내부 투쟁을 암시하면서 전개되는 이야기의 황량한 톤을 강화합니다.
강렬한 느낌의 한 순간을 틀어 놓는 작품은 Munch의 개인적인 관심사를 반영합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 예술가는 복잡한 낭만적 인 활동의 기복에 사로 잡혔으며, 상징주의가 장착 된 이야기를 통해 그의 예술로 전환됩니다. Munch는 감정뿐만 아니라 보편적 인 인간 경험을 통해 종종 사랑에 수반되는 취약성을 강조하기 때문에 "Jealousy"는 예외가 아닙니다. 감정을 나타내는이 심리적 접근은 강렬하고 모순적인 감정을 탐구하는 것도 눈에 띄는 "The Cry"및 "The Madonna"와 같은 다른 중요한 작품과 유사하게 그들의 스타일의 특징입니다.
"질투"를 고려할 때, 시청자는 욕망과 두려움 사이를 흐르는 일시적인 상태 인 사랑의 생생하고 종종 고통스러운 본성에 직면하게됩니다. 이 작업은 자신의 개인적인 불안을 반영 할뿐만 아니라 복잡한 인간 상호 작용에 대한 관점으로도 사용됩니다. 따라서 "질투"는 예술가의 대표 작품뿐만 아니라 수십 년 동안 공명 한 정서적 투쟁에 대한 열렬한 간증으로 재확인된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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