설명
1918 년에 페인트 된 Pierre Bonnard의 "Mud Plate와 함께 Bodegón"이 작품은 색과 빛의 치료에있어 예술가의 미덕과 죽은 자연의 장르에 대한 독특한 접근 방식의 뛰어난 예입니다. 포스트 -인상 운동과의 관계와 일상적인 순간의 친밀감을 포착하는 능력으로 알려진 Bonnard는이 작품에서 단순하고 가족 요소를 사용하여 연상적인 시각적 쇼로 변형시킵니다.
이 구성에서 점토 접시는 시청자의 시선을 끌어들이는 중심 요소가됩니다. 단순하고 테라코타 형태는 과일, 아마도 오렌지를 포함하는 환경에서 눈에 띄고 자연스럽게 배열 된 테이블에 놓인 것처럼 보입니다. 페인트 층을 거의 진한 적용하는 것으로 특징 지어지는 생생한 색상과 보나드의 그림 기술은 작업에 진동하는 가벼운 품질을 제공합니다. "Bodegón with a a a a a a a a a chlay"에서는 빛이 중요한 역할을합니다. 예술가는 그의 작품의 독특한 특징 인 내부에서 나오는 밝기의 물체를 제공함으로써 거의 미묘한 효과를 얻기 때문입니다.
색상 팔레트는 풍부하고 다양하며 따뜻한 색조가 우세하여 아늑한 분위기를 불러 일으 킵니다. 노란색, 오렌지 및 황토는 녹색과 갈색과 얽혀있어 보르드 접근법의 특징 인 조화와 따뜻함을 만듭니다. 색상은 단순한 미적 선택이 아닙니다. 그들은 친밀한 환경에서 발전한 일상 생활에 대한 침묵의 이야기 인 감각과 감정을 전달하는 방법입니다.
요소의 배열과 관련하여 시청자의 눈을 안내하는 신중한 조직이 있습니다. 죽은 자연의 명백한 단순성에도 불구하고, Bonnard는 관찰자의 관심을 유지하는 역동적 인 균형을 달성합니다. 이 구성은 마치 요소가 그들 사이의 지속적인 대화에있는 것처럼 유기적이라고 느낍니다. 이는 무생물의 단순한 표현을 초월하는 이야기를 시사합니다.
Bonnard는 그의 경력을 통해 일상 생활과 친밀감 문제를 탐구했으며 "점토 접시를 가진 정물"도 예외는 아니며 일상 생활에서 아름다움을 보여줍니다. 이 작업은 물체가 주인공이되는 시간이 일시 중지되는 순간을 포착합니다. 또한 Bonnard는 컬러 마스터 였으며이 작업에서 빛을 사용하는 능력은 이야기 요소로 관찰 될 수 있습니다.
Pierre Bonnard는 기술과 미적 민감도를 통해 우리를 매일 재발견하고 단순한 순간과 가족 대상에있는 아름다움을 소중히 여기도록 초대합니다. "진흙 판을 가진 Bodegón"은 물체 그룹의 정적 표현 일뿐 만 아니라 예술가의 인식에 대한 창, 우리가 스타일의 전형적인 꿈의 각도에서 세상을 생각할 수있는 시각적 탐구입니다. 브러시가 발생하는 각각의 Bonnard는 우리를 평범한 사람이 특별 해지고 각 색상이 이야기를하는 곳으로 데려갑니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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