설명
Paul Gauguin의 실제 칠면조 * (1892)와 함께하는 작품 * (1892)는 예술적 제작의 상당 부분을 정의하는 장르의 상징과 포스트 인상주의의 매혹적인 예입니다. 그가 타히티의 활기찬 풍경을 탐험 한시기에 만들어진이 그림은 강렬한 색상, 단순화 된 모양 및 자연과 깊은 영적 연결에 대한 가구 인의 성향을 보여줍니다.
작곡을 관찰 할 때, 우리는 조화롭게 춤을 추는 일련의 자연 요소를 찾습니다. 전경을 지배하는 실제 칠면조는 거만한 자세로 표시되어 열대 동물 군의 화려 함을 불러 일으키는 청색과 녹색의 여러 뉘앙스로 무지개 빛깔의 깃털을 나타냅니다. 이 컬러 게임은 Gauguin 팔레트의 독특한 특성 중 하나였으며, 여기서 톤은 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 종종 깊은 감정을 전달하기 위해 초월합니다.
페인트의 바닥은 무성한 초목으로 가득 차 있으며, 이는 거의 신비로운 환경을 암시하는 채색 층의 수평선까지 확장됩니다. 나무와 잎에는 넓고 정의 된 스트로크가 표시되어 실제 칠면조의 활력을 강조하는 프레임을 만듭니다. 이 구성 적 선택은 가구인의 작품에서 지상과 영적, 반복되는 주제 사이의 대화를 생성합니다. Gauguin의 작품은 서구의 산업화에서 멀리 떨어진 원시적이고 진정한 삶의 표현을 찾았습니다.
그림의 질감은 가구신의 특징적인 스타일을 보여줍니다. Gauguin의 특징적인 스타일은 깊이와 차원 감각을 가르치는 기술을 사용하면서 일본 예술의 미학을 종종 기억하는 장식용 공기를 제공합니다. 왕실 칠면조의 깃털에 대한 세부 사항은 마치 눈에 보이는 세계의 예고 한 것처럼 장식에 대한 접근 방식을 보여줍니다.
이 작업은 또한 라인과 양식을 사용하기 위해 두드러집니다. 왕실 칠면조의 윤곽은 정확하고 유동적이며, 더 자유롭고 더 양식화 된 해석에 찬성하여 전형적인 자연 주의적 표현을 깨뜨립니다. 이것은 단순한 표현을 추구하는 것이 아니라 감각, 감정 및 초월자와의 연결을 추구하는 예술에 대한 Gauguin의 진화를 보여줍니다.
실제 칠면조가있는 * 풍경에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만, 캐릭터가 없으면 자연의 요소가 자신의 목소리로 말할 수있어 시각적 이야기 내에서 주인공이됩니다. 이런 의미에서, Gauguin은 자연 환경의 아름다움을 강조하여 서구 문화의 간섭없이 본질을 불멸시킨다.
이 작품은 또한 이국적인 주제에 대한 예술가의 관심과 "다른 것"의 개념을 반영합니다. 타히 티아 환경에 몰입 할 때, Gauguin은 유럽의 삶에서 탈출 할뿐만 아니라 자연과 관련된 영성의 재발견을 찾았습니다.
결론적으로, 실제 칠면조가있는 * 풍경은 대담한 색과 상징적 구성을 통해 자연, 영성 및 아름다움이 유기적 인 방식으로 얽혀있는 세상인 Gauguin의 개인 우주를 탐구하도록 초대하는 작품입니다. 이런 의미에서, 작품은 예술가의 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 광대 한 존재의 풍경 내에서 의미를 찾는 인간의 욕구에 대한 반영을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.