설명
Fujishima Takeji의 작품 (1926)은 Nihonga 그림 (현대 일본 그림)의 본질을 캡슐화하는 작품으로, 전통적인 기술을 현대적인 해석으로 특징으로하는 스타일입니다. 이 그림의 탐구를 통해, 우리는 작가의 기술 능력뿐만 아니라 일본의 일상 생활을 둘러싼 미학과 평온에 대한 깊은 이해를 엿볼 수 있습니다.
"Calm"에서, 작곡은 평화와 평온의 상태를 불러 일으키는 고요한 풍경에 마스터에 초점을 맞 춥니 다. 후지시마는 부드러운 팔레트를 사용하여 파란색과 녹색 톤이 우세하여 똑같이 맑은 하늘 아래 고요한 바다를 불러 일으 킵니다. 이러한 색상의 선택은 자연광을 반영 할뿐만 아니라 시청자의 감정을 가지고 노는 것으로 보이며,이를 명상 상태로 들어가도록 초대합니다. 세심하게 설계된 빛은 장면을 목욕시키고 깊이와 음량을 느끼며 거의 미묘하게 보이는 환경을 만듭니다.
작품은 인간의 인물을 제시하지는 않지만 파도 및 나무와 같은 자연 요소의 존재는 인간의 자연과의 상호 작용을 시사합니다. 이 미묘한 내부는 일본의 "원숭이"라는 철학과 공명합니다. 캐릭터를 포함하지 않고 Fujishima는 시청자가 작품에서 자신의 생각과 감정을 투영하여 풍경과 친밀한 연결을 생성 할 수있게합니다.
"Calm"에 사용 된 기술은 Nihonga 전통에서 Fujishima의 지배에 대한 간증입니다. 그것은 천연 안료와 브러시 스트로크 기술을 사용하여 부드러운 질감과 눈부신 선명도를 초래합니다. 세부 사항과 자료 선택에 대한 이러한 관심은 많은 예술가들이 서양식 스타일을 실험하기 시작한시기에 훌륭한 혁신입니다. 그러나 후지시마는 전통적인 기술에 대한 충성도를 유지하여 "진정"을 두 예술적 세계 사이의 다리로 바꿉니다.
이 작품의 또 다른 매혹적인 측면은 역사적 맥락입니다. 서구의 영향이 문화에 스며 들기 시작한 일본의 전환 기간에 활동 한 후지시마는 현대와 전통 사이의 균형을 유지하는 방법을 알고있었습니다. 이 작품은 일본의 풍경에 대한 명상 일뿐 만 아니라 일본이 끊임없는 변화로 세상에서 정체성을 찾은 시대를 반영한 것입니다.
그러므로 "진정"은 풍경 이상입니다. 그것은 내면의 평화, 묵상에 대한 부름 및 일상 생활에서 찾을 수있는 아름다움을 상기시키는 시각적 표현입니다. Fujishima Takeji는 숙달과 감도를 통해 평온함을 향한 포털을 제공합니다. 이런 의미에서 그의 작품은 관련성이 높으며, 새로운 세대가 일본 회화의 풍요 로움과 자연의 단순성을 통해 복잡한 감정을 전달할 수있는 능력을 감상 할 수있는 새로운 세대를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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