설명
Gustave Courbet의 "Calm Sea"(1866)는 해양 풍경의 표현에서 프랑스 화가의 숙달의 움직이는 예이며, 자연의 위엄과 관중의 내성을 불러 일으켰습니다. 이 그림에서 예술의 현실주의 개척자로 알려진 Courbet은 장신구 나 이상화없이 눈이 볼 수있는 것에 대한 정직하고 직접적인 표현에 초점을 맞추면서 그의 시간의 낭만 주의적 관습과는 거리가 멀다.
첫눈에, 그 구성은 혼란스러운 평온함으로 발생합니다. 하늘과 바다가 부드러운 파란색과 회색 팔레트에 합병되는 것처럼 보이는 광대 한 수평선입니다. 물의 표면은 거의 실질적인 타원으로 표시되며, 작은 기복은 수평선의 안정성과 달리 미묘한 움직임을 제공합니다. 조용한 바다를 대표하기위한이 선택은 우연이 아닙니다. Courbet은 그러한 풍경에서 발생할 수있는 침착 함과 불안 사이의 이원성을 연주합니다. 빛을 사용하여 다른 영역을 강조하는 방식도주의를 기울여야합니다. 햇빛이 구름을 통해 흐려지는 작품의 맨 위에있는 광도는 시청자가 자연의 아름다움뿐만 아니라 감정적 인 분위기를 고려하도록 초대합니다.
그의 당시의 많은 작품과 달리 "Calm Sea"에는 눈에 띄는 인간의 성격이 부족합니다. 이 공허는 의도적으로 시청자가 바다 자체의 경험에 완전히 몰입 할 수있는 공간을 만듭니다. 인간의 인물이 없으면 개인적 반성에 대한 초대, 개인과 자연 사이의 연결의 순간을 시사합니다. 그러므로 풍경의 요소는 작품의 주인공이되어 해양 현상의 순수한 묵상에서 산만 해지는 이야기 나 이야기를 제거했다.
Courbet은 물을 보여주는 가장 부드럽고 확산되는 다양한 브러시 스트로크를 덮는 기술을 사용합니다. 이 스타일은 현실주의에 대한 일반적인 접근 방식과 일치하며, 바다 표면을 거의 눈에 띄는 진실로 표현하려고합니다. 물과 하늘 텍스처는 아티스트의 작품과 자연에 대한 빛과 그림자의 영향을 탐구하기위한 그의 검색을 널리 식별하는 대기 에센스를 잃지 않고 업데이트됩니다. Courbet은 공중에서 차분하고 약간의 관심사를 불러 일으킬 수있는 분위기를 조성하여 이미지 물리학을 넘어서는 그림과 공간을 경험하도록 초대하는 분위기를 조성 할 수있는 분위기를 조성하기 때문에이 자연광에 대한 이러한 분석은 작업의 중심 측면입니다.
법원 이이 사업을 만든 역사적 맥락은 관련이 있습니다. 19 세기 동안, 현실적인 운동은 시대의 예술에서 우세한 낭만적 인 환상에 대한 반응으로 나타났습니다. Courbet과 같은 예술가들은 확립 된 규정과 가치에 도전하면서 더 평범하고 접근 가능한 주제에 대한 목소리를 냈습니다. "Sea Ball"은 다른 작품만큼 정치적으로 기소되지는 않았지만 여전히 그의 경력이 표시 한 진위에 대한 검색을 상징하고 있습니다.
결론적으로, Gustave Coubet의 "Cal Calm"은 바다의 시각적 표현을 초월하는 작품입니다. 그것은 자연의 본질을 가장 순수한 형태로 포착하기위한 예술가의 검색에 대한 간증 인 묵상과 내성에 초대된다. 기술적 숙달, 빛의 사용 및 고의적 인 선택의 조합은 분리 된 땅을 나타 내기 위해 의도적입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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