설명
20 세기 초 유럽의 상징주의 예술의 절묘한 프레임 워크에서 페르디난드 호더의 인물은 초월적인 힘을 가지고 있습니다. 1853 년 스위스 베른에서 태어난 Hodler는 상징을 모더니즘의 현저한 영향과 결합하여 종종 신비 롭고 실존 적 측면에 접근하는 매우 개인적인 그림 스타일을 개발했습니다. 그의 1903 년 작품 인 "La Verdad"(The Truth)는 이러한 독특한 특성을 생생하게 표현한 것입니다.
"진실"은 벌거 벗은 몸과 확장 된 팔이 깊은 개방성과 정직성을 나타내는 것처럼 보이는 중심 여성 인물을 제시합니다. 어깨에 부드럽게 떨어지는 금발 머리를 가진 여자는 거의 도전적인 분만과 계시의 자세에 있습니다. 조명과 그림자의 강렬한 대비로 강조된이 제스처는 의심 할 여지없이 절대적이고 보편적 인 이상, 즉 진실의 수색과 계시를 상징합니다.
작품의 바닥은 더 냉정한 테너, 평범하고 어두운 공간으로, 수치가 초자연적 인 실체처럼 거의 빛날 수 있습니다. 배경 에서이 색채 게임은 여성 인물의 빛나는 특성을 강조하여 두드러지기와 상징이 독점적으로 떨어지는 구성을 만듭니다. 장면에 추가 요소가 없으면 시청자의 시선을 중심 인물로 직접 지시하여 친밀하고 명상적인 연결을 설정합니다.
특히 "진실"에서 분명한 호더의 스타일은보다 영적이고 개념적 차원을 달성하기 위해 단순히 비 유적을 초월하는 명확한 선과 단순화 된 형태로 특징 지어집니다. 리듬 반복 및 대칭에 대한 관심은 그림과 확장 된 사지의 균형 잡힌 조화로 식별 될 수 있습니다. Hodler가 자주 사용하는이 기술은 인간 형태와 주요 우주 구조 사이의 연결을 제안하여 인간과 우주의 그 위치에 대한 초월 적 비전을 촉진합니다.
Hodler의 예술적 진화와 관련하여 "진실"은 예술가가 영적, 철학적 주제의 탐구에 강렬하게 관여 한 단계에 속합니다. 그것이 사용하는 상징과 우화뿐만 아니라 깊은 의미가있는 명백한 단순성은 종종 눈에 보이는 현실뿐만 아니라 근본적인 진실을 표현하려는 Hodler 자신의 형이상학 적 관심사에 대한 충실한 반영입니다. 인간의 존재를 지배하십시오.
또한,이 작품은 같은 시대의 다른 그림과 관련하여 고려 될 수 있으며, 여기서 추상 개념의 의인화는 이상적이고 외로운 여성 인물을 통해 수행됩니다. "The Night"(1890) 및 "The Euterpe"(1898)와 같은 작품은 또한 상징적이고 거의 이유를 통해 볼 수있는 인간 경험의 무형적이고 보편적 인 측면에 대한 매력을 보여줍니다.
결론적으로, Ferdinand Hodler의 "The Truth"는 인간 인물의 단순한 표현 이상의 것입니다. 그것은 예술가의 특징적인 선명도, 단순성 및 신비주의와 공명하는 시각적 구성을 통해 표현 된 진실의 본질과 인류와의 상호 관계에 대한 침투 진술입니다. 이 연구는 미적 평가를 초대 할뿐만 아니라 참을 영원한 검색에서 시간과 자료를 초월하는 가치와 원리에 대한 깊은 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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