설명
1814 년에 그려진 프란시스코 고야 (Francisco Goya)는 "진실은 죽었다"는 작품은 예술가 자신의 철학적, 윤리적 관심사뿐만 아니라 만들어진 시간의 불안을 반영하는 강력한 시각적 증언이다. 스페인 예술 작품의 가장 위대한 교사 중 한 명으로 여겨지는 로맨틱주의의 선구자 중 한 명으로 여겨지는이 그림을 사용하여 진실과 인간 인물 사이의 관계를 탐구합니다.
"진실은 죽었다"에서 고야는 처음에는 수수께끼처럼 보이지만 황량한 선명도라는 장면을 제시합니다. 진실을 나타내는 중심 인물은 고통과 사임을 모두 불러 일으키는 얼굴을 가진 고통의 상태에있는 여성의 벌거 벗은 몸통입니다. 그의 표현의 황폐는 그의 피부의 부드러움과 대조되며, 이는 아름다움과 비극 사이에 상당한 긴장을 만듭니다. 이 이원론은 종종 숭고한 것과 그로테스크 한 사이에 진동하는 고야의 특징입니다.
작업의 구성은 공간과 빛의 사용에 주목할 만합니다. 캔버스의 중심에 위치한 진실의 인물은 환경의 불투명도를 청진하는 그림자로 둘러싸인 것 같습니다. 이러한 조명과 그림자의 사용은 Goya의 작업에서 일반적인 자원으로, 중심 인물과 정서적 부하를 강조하기 위해 조명을 자주 사용합니다. 그 주위에, 어두운 배경은 희망과 반성의 분위기를 조성하고, 격렬한 사회적 맥락에서 죽음을 지적하고 진실의 상실을 지적합니다.
Goya가 사용하는 색상은 대부분 냉정하고 꺼져 있으며, 주로 그늘고 우울한 공기를 일으키는 어두운 색조입니다. 이 어두운 팔레트는 그림의 감정 상태를 반영 할뿐만 아니라 인간의 가치의 실망과 배신에 대한 비판적 메시지를 강조합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 질감으로 가득 차있어 내장 구성 요소를 작품에 추가하여 시청자가 캔버스에서 나오는 고뇌를 느끼도록 초대합니다.
이 그림을 통해 고야는 스페인 독립 전쟁과 사회에서 발생하는 긴장과 같은 그의 시대의 정치적 사건에 배치됩니다. "진실은 죽었다"는 폭력과 조작에 의해 파괴 된 진리의 우화로 해석 될 수 있으며, 이는 자유와 정의의 약속이 끊임없이 배신 된시기의 특히 관련성 문제입니다.
여성으로 의인화 된 진실의 인물은 그것의 취약성뿐만 아니라 당시 사회에서 여성의 역할을 반영합니다. Goya는 종종 여성 인물을 사용하여 권력과 취약성 문제를 탐색하여 초상화에 사회적 지위와 성적 투쟁에 대한 성찰을 불러 일으키는 상징적 부담을주었습니다.
"진실은 죽었다"는 고야의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 그것은 인간 본성의 어두운 측면을 탐구하는 것으로 특징 지어지는 예술가의 스타일의 귀중한 예입니다. 상징주의와 생생한 감정의 사용은이 작품에서 사회에 대한 비관적 비전과 그것의 진실의 역할을 표현하기 위해 구속력이있다. 이런 의미에서, 회화는 시청자와 깊이 공명하여 인간 존재의 가장 근본적인 개념의 취약성에 대한 대화에 담그는 역사적, 정서적 문서가됩니다.
"진리가 죽었다"는 해석적이고 시각적으로 고야 캐논뿐만 아니라 19 세기 초의 역사적, 문화적 맥락을 이해하기위한 필수 작품으로 확립된다. 그의 기술적 숙달과 침투하는 비판적 분석을 통해 Goya는 인간의 상태, 진실 및 역사에 대한 등대로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.