설명
Paul Nash의 그림 "진공 -1918"그림은 제 1 차 세계 대전의 혼란스러운시기와 갈등에서 파생 된 압도적 인 감정을 캡슐화하는 작품입니다. 이미지를 관찰 할 때 캔버스에서 나오는 황폐와 파멸의 분위기를 알아 차리지 못합니다. 이 작품은 회색과 황폐 한 풍경에 위치하고 있으며, 그곳에서 땅과 하늘이 창백하고 불투명 한 색조의 아말감으로 녹아서 완전히 파괴의 시나리오를 만듭니다.
그의 전쟁 표현으로 알려진 뛰어난 영국 예술가 인 폴 내쉬 (Paul Nash)는 "공허함 -1918"은 육체적 소멸뿐만 아니라 전쟁의 심리적 영향에도 반영됩니다. 내쉬는 제 1 차 세계 대전 중에 서부 전선에서 봉사했으며 그의 경험은 그의 작품에 깊은 영향을 미쳤다. 이 그림은 연상적인 제목과 냉담한 구성으로 내쉬가 전장에서 관찰 한 황폐의 본질을 전달합니다.
구성의 관점에서, "빈 -1918"은 빈 나무와 조선소 트렁크를 통해 자연이 인식 할 수없는 시나리오를 제시합니다. 인간 인물의 부재는 포기와 완전히 파멸의 감각을 강조합니다. 주로 회색의 단색 톤과 갈색은 진공과 절망의 감각을 심화시켜 생명의 부재와 불확실한 수평선을 전달합니다.
내쉬의 스타일은 영국 모더니즘의 전통에 새겨 져 있지만, 매우 개인적인 접근 방식이 있고 상징주의가 있습니다. Vorticism과 영국 초현실주의의 일부로 분류되는 그의 작품은 인간 경험의 가장 어둡고 혼란스러운 측면을 탐구합니다. "진공 -1918"에서,이 탐험은 문명이 혼란에 빠진 지옥의 공간이 된 풍경의 표현에서 나타납니다.
이 그림은 내쉬의 전쟁 그림의 대표적인 조각으로, "우리는 새로운 세상을 만들고 있습니다"와 "Menin Road"와 같은 작품도 포함합니다. 이 작품들과 마찬가지로 "공허함 -1918"에서 내쉬는 전쟁의 치명적인 결과에 대한 경고뿐만 아니라 공포와 전쟁 갈등의 거부를 표현하는 수단으로 풍경을 사용합니다.
"진공 -1918"은 시청자가 신체적 파괴뿐만 아니라 인간의 정신에 대한 지속적인 영향에 직면하도록 도전합니다. 그것은 조용한 웅변을 통해 인류의 취약성과 미래의 재앙을 피하기 위해 과거의 교훈을 기억해야 할 필요성을 반영하도록 강요하는 작품입니다. Paul Nash의 그림은 그토록 다년간의 간증이되고 끊임없는 비극과 고통으로 표시된 시대에 대한 시각적 후회가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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