설명
덴마크 화가 Edvard Weie의 "Dante and Virgil의 Dante and Virgil"(1932)은 Dante Alighieri의 유명한 작품 인 "The Divine Comedy"의 에피소드에 대한 혼란스러운 해석을 제시합니다. Weie는 전통을 현대적 요소와 합병 할 수있는 능력으로 인정 된 것으로 여기에서 심리적 깊이와 단테스크 작품의 복잡한 상징을 불러 일으키는 표현을 달성합니다. 서방의 문학적 전통에 휩싸인 주제를 다루기위한 그의 선택은 그의 장학금뿐만 아니라 인간의 영적 여정을 탐구하려는 그의 욕구를 강조합니다.
그림에서 표현주의의 영향은 강렬한 색상의 팔레트와 거의 추상적 인 형태의 처리를 통해 명확하게 관찰 할 수 있습니다. 지하 세계의 어두운 색조에서 캐릭터 의상의 생생한 뉘앙스에 이르기까지 우세한 색조는 시청자 가이 우울한 세상에 들어가도록 초대하는 극적인 분위기를 조성합니다. Dante와 Virgil의 상호 작용에 중점을 둔 구성은 고통과 고통을 통한 여정에서 가이드와 진실 검색 엔진을 나타내는 상징주의가 풍부합니다.
작품에서 분명히 식별 할 수있는 캐릭터는 Dante의 고뇌와 Virgil의 고요한 결정을 전달하는 제스처로 표현됩니다. 이 감정들 사이의 긴장은 눈에 띄고 Weie가 공간을 사용하는 방식에 의해 강조됩니다. 지하 세계의 배경, 성운 및 어두운 표현은 전경에서 인간 인물의 명확성과 대조되며, 이는 단테의 내부 투쟁과 그의 가이드와의 관계를 강화합니다.
Weie는 주로 전위적인 맥락에서 개발 된 Weie는 인물의 심리적 측면에 관심이 있으며 "Dante and Virgil in the World"도 예외는 아닙니다. 두 캐릭터의 표현적인 얼굴과 위치를 통해 영혼의 고통과 구속의 희망 사이의 깊은 연결이 드러납니다. 가이드 역할을하는 로마 시인 Virgil을 대표하는 선택은 Dante가 그의 여행에서 대표하는 불확실성에 반대하는 지식과 이성의 우화가된다.
작품의 시각적 및 테마 깊이 외에도 그것이 만들어진 역사적 맥락을 고려하는 것이 흥미 롭습니다. 유럽에서 사회적, 정치적 불안의시기에 살았던 Weie는 종종 그의 그림에서 인간의 고통의 의미와 본질을 찾는 것을 다루었습니다. 특히이 그림은 1930 년대 인류가 직면 한 실존 적 도전에 대한 반영과 인간의 고통을 이해하는 데있어 문학과 예술의 역할에 대한 명상으로 볼 수 있습니다.
요약하면, "언더 월드의 단테와 버질"은 화가로서의 에드 바드 웨이의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 문학적 전통과 의미를 찾는 인간의 감정 상태에 대한 깊은 대화 일뿐입니다. 그의 팔레트와 그의 브러시 워크를 통해 추상적이고 유형을 포착하는 그의 능력은이 작품을 20 세기 예술의 캐논 내에서 놀라운 위치에 놓아 과거와 현대의 관심사 사이의 다리를 표시합니다. 이 캔버스는 삶을 통해 우리 자신의 여정에 대한 깊은 묵상과 재평가를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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