설명
Claude Monet의 "Mediterranean Costa -Grey Day"(1888)는 주요 하늘 아래 지중해 연안 풍경의 본질을 숙달하여 우울하고 명상적인 분위기를 불러 일으킨다. 빛과 색상에 초점을 맞춘 Monet은 여기에 태양의 생생한 색상에서 멀어지는 그늘에 대한보다 미묘한 연구에서 들어와 다양한 회색과 파란색으로 펼쳐지는 미묘한 팔레트를 드러냅니다.
작곡은 훌륭하게 균형을 이루며 하늘을 바다 위로 나누는 수평선에 중점을 둡니다. 우리는 바다의 광범위한 확장을 관찰합니다. 파란색의 터치와 혼합 된 회색 톤을 반사하는 물은 하늘과 거의 눈에 띄게 녹습니다. 이 요소의 융합은 그의 가장 일시적인 상태에서 자연을 인식하고 포착하는 모네의 능력을 보여줍니다. 현장에는 인간 캐릭터가 없습니다. 다른 한편으로,주의는 풍경을 향해 완전히 지시되며, 내성에 대한 초대를 제안하고, 고독의 자연을 경험하기 위해.
인상주의의 선구자 인 모네 (Monet)는 정확한 세부 사항보다 순간의 시각적 인식을 우선시함으로써 고전적인 표현의 전통을 깨뜨린다. "그레이 데이 (Grey Day)"에서 느슨하고 활력이 넘치는 브러시 스트로크가 분명합니다. 각 라인은 해안을 둘러싼 대기의 일부를 포착하는 것으로 보입니다. 빛과 그림자의 영향은 우세합니다. 구름 뒤에 숨겨진 태양은 작업에 미묘한 품질을 제공하는 부드러운 우울으로 풍경을 명확하게합니다. 회색의 미묘함은 더 가벼운 터치와 함께 해양 산들 바람과 진동하는 것처럼 보이는 깊이를 제공합니다.
이 그림은 Monet이 다른 대기 조건의 포착 및 풍경에 미치는 영향을 실험 한 기간의 일부입니다. 그의 일련의 해양 풍경에서, 예술가는 이전 작품의 가장 밝고 가장 화려한 장면과 달리 지중해의 빛에 특히 끌 렸다고 느꼈습니다. "Mediterranean Costa -Grey Day"는 물의 하늘과의 상호 작용과 다른 기후 에서이 관계가 변하는 방식을 탐구하는 다른 인상 주의적 작품과 일치합니다. 이런 의미에서 "인상, 상승"및 "트루 빌 비치"와 같은 작품은 색상과 빛의 사용과 비슷한 점을 보여줍니다.이 경우 팔레트는 더 균일하고 생생한 것이 덜 생생하게되어 침착하고 휴식을 취합니다. .
모네의 회색 날 선택은 자연에 대한 의견과 다양한 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 해석 될 수 있습니다. 이 작품은 자연에서 인간 경험의 특정한 순간을 캡슐화합니다. 여기서 풍경의 침묵과 고요함은 시청자가 자신의 내부와 연결할 수 있도록 반사적 인 여행에서 눈에 보이는 것을 넘어 보도록 초대합니다.
요약하면, "Mediterranean Costa -Grey Day"는 풍경의 시각적 표현뿐만 아니라 유형의 현실에 대한 지각 적 경험을 소중히 여기는 Monet의 혁신적인 접근 방식에 대한 증언으로서 세워진다. 이 작품은 빛과 분위기의 포획에서 모네의 숙달을 충실하게 반영하여 일시적으로 존재하는 아름다움에 대한 명상적인 감사를 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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