설명
19 세기 그림의 맥락에서 Ferdinand Hodler는 필수 인물로 나타납니다. 그의 작품 "Self -Portrait with Support -1879"는 예술가로서의 진화와 자기 이해에 대한 지속적인 검색에 대한 매혹적인 관점을 제공합니다.
이 그림은 Hodler를 내성과 결의를 모두 나타내는 포즈로 제시합니다. 그의 인물은 그림의 중심에 서서 그의 작품 중 하나를 지원에 관한 것이며, 그의 예술적 직업에 대한 언급을 제안합니다. 그의 얼굴 표정과 함께 예술가의 직립적이고 확고한 위치는 자부심과 자기 비판주의 사이의 반쯤 자기 평가에 대해 알려줍니다. Hodler는 거의 사진 정밀, 기술 기술의 표시 및 자세한 관찰에 대한 헌신으로 자신을 대표합니다.
이 작업에서 Hodler가 선택한 색상 팔레트는 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. 배경의 어둡고 끔찍한 색조는 예술가의 피부와 옷과 대조를 이루며, 그의 모습을 강조하고 그의 존재에 우리의 모든 관심을 안내합니다. 그것은 화가 주변에서 닫히고 자기 포장의 친밀한 특성을 분리하고 밑줄을 긋는 환경입니다. 이 기금 처리는 주요 수치를 높이는 데 도움이 될뿐만 아니라 내성 요소를 추가하여 거의 명상적인 분위기를 조성합니다.
"지지를 갖는 자체 - 포트라이트 -1879"의 구성은 시대의 현실적인 그림의 영향을 보여줍니다. 동시에 특정 상징주의의 공기가 그것에 직관하기 시작하는 동시에 Hodler가 더 큰 강도로 포옹 할 전류 중 하나입니다. 그의 후속 작품에서. 예술가가 보유한 지원은 그의 무역의 은유와 수반되는 부담, 우아함과 견고성과 균형을 이루는 무게로 해석 될 수 있습니다.
Hodler는 스위스와 유럽 예술의 역사에서 자기 모습뿐만 아니라 취약성과 힘의시기에 인간의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 스타일은 그의 경력 전반에 걸쳐 진화하여 상세한 현실주의에서보다 단순화되고 상징적 인 표현으로 전환되었습니다. "The Night"(1890)와 같은 작품은 이러한 변화를 반영하여 신화와 꿈과 같은 자료를 초월하는 시나리오에서 인간의 인물을 제시합니다.
요약하면, "Self -Proptrait with Support -1879"는 Hodler가 자신과 그의 예술에 직면 한 자기 모습의 전통에 새겨 져서 그의 기술적 기술뿐만 아니라 예술가의 정체성에 대한 깊은 반성을 증명합니다. 그것은 주제와 처형에 포함되어 있지만, 가장 영향력있는 화가 중 하나의 정신에 대한 창을 열어 그의 과거와 그의 예술이 미래에 취할 길을 모두 지적하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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