설명
Gustave Caillebotte의 "과일은 지원에 전시 된 과일"(1882) 작품은 프랑스 예술가를 특징 짓는 현실감과 근대성에 대한 귀중한 증언으로 나타납니다. 거의 사진 접근법으로 일상 생활과 자연의 요소를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Cailbotte는이 작품에서 단순한 장식을 초월하고 빛, 색상 및 형태에 대한 세심한 연구가되는 과일 전시회를 제시합니다.
그림의 주요 구성에서, 다양한 과일이 표시되는 잘 구조화 된지지가 관찰된다. 빨간 사과, 노란 배 및 매우 구한 구체는 시청자가 질감과 색상의 풍부함을 고려하도록 초대하는 시각적 장력을 만드는 방식으로 배열됩니다. 신선함과 활력을 발산함으로써 세부 사항을 표현하는 Cailbotte의 능력은 눈에 띄게됩니다. 각 과일은 그 개성과 성숙 상태를 반영하는 방식으로 조명 된 것으로 보이며, 따라서 작품에서 나오는 풍부함과 신선도의 일반적인 분위기에 기여합니다.
컬러 팔레트는이 그림의 뛰어난 기능 중 하나입니다. 과일의 생생한 색조는 가장 오프와 중립적 배경과 대조되므로 시청자는 표현의 대상에주의를 집중시킬 수 있습니다. 이 전략적 색상 사용은 Cailbotte가 연결된 인상주의, 예술적 전류의 독특한 특징입니다. 그러나 그 접근법은 또한 그림으로 엄격하며 현실감의 가장 전형적인 정밀도를 불러 일으 킵니다. 이것은 우리에게 예술적 제작 전반에 걸쳐 추적 될 수있는 스타일의 이원성에 대해 알려줍니다.
이 작품에는 인간의 인물이 없지만 과일에 시행 된 관심과 그들의 성향은 19 세기 파리의 일상 생활에 대한 이야기를 불러 일으 킵니다. 시장의 상황, 가족 식사 준비 또는 육상 제품의 시각적 아름다움에 대한 간단한 즐거움을 상상할 수 있습니다. 캐릭터가 없으면 각 관중은 자신의 정서적, 주관적인 관계를 발전시켜 해석을 개인적이고 다양하게 만듭니다.
Cailbotte는 인간의 인물과 같은 열정과 관심을 가진 무생물을 사로 잡은 소수의 예술가 중 한 명입니다. 일상 생활을 예술적 감탄에 합당한 주제로 바꾸는 그의 능력은 "지원에 전시 된 과일"에서 분명히 입증됩니다. 이 그림은 죽은 자연을 나타내는 같은 시대의 다른 현대 작품과 비교할 수 있지만, Cailbotte가 그의 경력 전반에 걸쳐 큰 일관성을 가지고 탐구 한 독특한 빛과 공간의 독특한 계시에 의해 구별됩니다.
여러 맥락에서 전시 된이 작품은 Cailbotte의 기술 능력뿐만 아니라 환경의 인식과 그래픽 표현이 새로운 형태를 취하기 시작한 예술사의 특정 순간에도 창을 제공합니다. 대상의 표현에서 세심한 점은 물체의 외관뿐만 아니라 그들과 관련된 인간 경험의 본질을 포착하는 수단으로서 회화의 잠재력에 대한 증언으로 유지된다. 요컨대, "지원에 표시되는 과일"은 동시에 깊게 움직이는 동시에 현대 관중들과 공명하는 감각적 부를 캡슐화한다는 단순성이 함유되어 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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