설명
1480 년 Sandro Botticelli가 만든 그림 "Hell -Canto XXXI"는 Dante Alighieri의 유명한 "신성한 코미디"뿐만 아니라 기술적 숙달과 감정적 깊이에 의해 탐구 될 가치가있는 작품입니다. 그들은 예술가 Florentino의 작품을 특성화합니다. 이 표현에서, Botticelli는 문학 전통이 르네상스의 시각 세계의 복잡성을 만나는 31에서 가장 우울한 문학의 풍경 중 하나에 들어갑니다.
많은 Botticelli와 마찬가지로이 작품은 풍부한 구성과 선과 색상의 상징적 인 사용으로 두드러집니다. 그림의 아래쪽에는 혼란스럽고 역동적 인 장면이 표시되어 고통에 대해 비난하는 수많은 인물을 나타냅니다. 그러나 Botticelli는 영원한 고통의 표현에서 예상되는 잔인한 현실주의 대신에 거의 안무로 구성된 형태가 구성되는 구성 우아함을 선택합니다. 이 스타일은 인간의 고통의 철학적, 도덕적 의미를 탐구하는 단순한 표현보다는 해석의 의도를 반영합니다.
사용 된 컬러 팔레트는 주로 주로 불공평 한 풍경을 불러 일으키는 지상의 톤이며,이 위르도의 장소에서도 희망이나 영성의 근접성을 암시하는 파란색과 녹색의 터치를 제공합니다. 생생한 대비와 더 많은 뉘앙스를 결합한이 색소 선택은 Botticelli의 조화와 불협화음을 결합하여 시청자가 주제에 대한 더 깊은 반영을 이끌어냅니다.
캐릭터의 경우, 그림에는 익명이지만 강력한 상징적 부하가있는 그림으로 채워집니다. 상호 작용과 입장의 선택은 각각의 절망과 내부 투쟁을 드러내며 강렬한 감정적 경험의 순간을 요약합니다. 시각적 철학은 그 작품에 스며 든다 : 처벌의 개념은 끝 일뿐 만 아니라 과거의 행위에 대한 성찰의 기회입니다. 보다 내성적 인 방식으로 도덕성과 인간의 상태를 나타내는 이러한 성향은보다 독단적이고 징벌적인 표현의 중세 전통과 달리 늦은 중생의 특징입니다.
Botticelli의 스타일은 이상화와 현실주의의 조합에서 예술사에서 현대적이고 후속 작품과 흥미로운 비교를 가능하게합니다. Botticelli는 정확한 해부학과 자연주의를 향한 가장 기울어 진 동시대 사람들과 달리 이미지에 거의 서정적 인 품질을 주입합니다. 명확한 윤곽과 형태를 강조하는 기술은 기술 영역뿐만 아니라 비극의 아름다움을 찾는 것도 시사합니다.
"금성의 탄생"또는 "봄"과 같은 비슷한 그림은 지상과 신성한 사람이 연약한 균형으로 공존하는 인간 정서적 우주의 기계에 의한 Botticelli의 매혹을 반영합니다. 그러나 "Hell -Canto XXXI"는 처벌의 측면뿐만 아니라 기쁨과 고통 사이의 존재의 이원성을 탐구하면서 그를 구별하는 그의 주제에 대한 우려를 제시합니다.
"Hell -Canto XXXI"시험을 통해 Botticelli의 예술적 숙달뿐만 아니라 시청자가 도덕, 영성 및 인간 상태의 문제에 의문을 제기하도록 유도 할 수있는 능력도 공개됩니다. 작품이 단테의 문학적 전통에 몰두하는 것처럼, 그것은 또한 수세기 동안 인류가 직면 한 영원한 문제와 지속적인 대화를 확립합니다. 이 작품은 Botticelli의 창조적 인 천재에 대한 간증과 집단적 가상의 가장 어두운 곳에서도 의미를 찾으려는 그의 흔들리지 않는 욕구로 증가합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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