설명
1901 년에 만든 Vilhelm Hammershøi의 "지상에 햇빛이있는 Strandgade 그림의 내부"는 덴마크 예술가의 미학의 본질을 캡슐화하는 작품으로, 일상 생활의 그의 표현에서 불안하고 감정적 인 깊이를 특징으로하는 작품입니다. . Hammershøi는 빛과 분위기의 특별한 치료,이 작품에서 살아있는 측면으로 유명하며 시청자가 외로움과 성찰에 대한 반영으로 초대합니다.
캔버스에서는 냉정한 미니멀리스트 인테리어를 볼 수 있습니다.이 내부는 창문을 통해 자연광이 섬세하게 필터링되어 거의 그림과 같은 그림자와 조명 게임을 만듭니다. 토양의 표면과 환경의 가구를 목욕시키는이 빛은 조명의 원천으로 작용할뿐만 아니라 거의 상징적 인 특성을 가진 것으로 보이며, 물리적, 미묘한 존재의 존재를 암시하는 것으로 보입니다. 매일 . 간단한 선과 색상의 가구는 공간의 Meditabundo 분위기를 보완하여 Hammershøi는 거의 금욕적인 접근 방식에서 이야기 요소를 전송하고자하는 감각에 실제로 기여한 사람들에게 서사적 요소를 제한하는 것을 선호한다는 것을 상기시켜줍니다.
이 작업에 사용 된 팔레트는 주로 부드럽고 조화로운 색조로 회색, 황토 및 백인을 덮습니다. 이 색수 선택을 통해 예술가는 장면에 침착하고 평온함을 느끼며 무시할 수 없습니다. 색상의 부드러움으로 인해 시청자는 거의 트랜스 경험에 몰입하고 가구의 질감에서 빛의 눈에 띄지 않는 변형에 이르기까지 방의 미묘한 세부 사항을 분별하도록 초대합니다.
회화의 놀라운 측면은 인간 인물이 없으며, 이는 그의 작품에서 자주 채택 된 특징입니다. 그러나 생명과 존재의 인상은 눈에 띄게 될 것입니다. 방에있을 수있는 사람의 발화는 느껴집니다. 이 공허는 아마도 작가의 작품에서 반복되는 테마 인 외로움과 성찰의 표현 일 것입니다. 문자의 부재는 인간의 상태를 반영하는 것으로 해석 될 수 있으며, 이는 단순한 환경에 자체 이야기가 있음을 시사합니다.
회화 공간에는 균형 잡힌 순서대로 구성되어 있으며, 빛이 흐르는 상단 각도에서 조명 바닥으로, 시각적 leitmotiv로 작용하는 상단 각도에서 장면을 통해 시청자의 시선을 안내하는 빛과 함께. 이 구성의 이러한 측면은 Hammershøi가 간단한 인테리어를 의미가있는 시나리오로 바꾸는 능력을 강조합니다. 빛이 다른 주인공이됩니다.
Hammershøi는 그의 경력에서 현실감과 상징주의 사이의 스타일을 개발하여 장면에 고요함과 묵상감을 심었습니다. 종종 이시기의 그의 작품은 "지상에 햇빛을 가진 Strandgade의 내부"와 같은 그의 작품은 고립과 명상에 대한 관심을 반영하여 시청자를 더 깊고 반사적 인 경험으로 홍보합니다. 이 작품은 Hammershøi의 시대를 초월한 작품에 대한 간증으로, 여전히 현대 대중과 공명하며 미묘한 깊이와 시적 시각적 언어에 대한 감탄과 연구의 대상이되고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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