설명
Fernand Léger의 "지붕의 굴뚝"(1911)은 작품의 공간이 개념화되고 대표되는 방식에 혁명을 일으킨 가장 매력적이고 독특한 입체파 표현 중 하나를 나타냅니다. 이 작품에서 Léger는 기하학적 형태와 현실의 단순화, 스타일의 특징 인 요소를 통해 도시 건축을 독특한 모습을 제공합니다. 이 작품은 Léger가 Cubism 내에서 자신의 목소리를 발전시키기 시작한시기의 일부입니다.
첫 번째 관찰에서, 당신은 도시의 맥락에서 발생하는 일련의 굴뚝 주위에 작곡이 어떻게 만들어 졌는지 알 수 있습니다. 이 굴뚝은 추상적 인 형태로 제시되며, 종종 현실적인 세부 사항이 제거되어 시청자가 문자 그대로의 본질을 더 많이 인식 할 수 있습니다. 푸른 색, 회색 및 황토색 톤에서 평평한 색상을 사용하면 작업의 그림 품질을 강조하여 도시의 역학과 삶의 리듬을 포착하는 것처럼 보이는 분위기를 불러 일으 킵니다. Léger는 대담하게 색상을 대조적으로 사용하여 그림자와 조명을 대조하여 깊이와 볼륨의 느낌을 만듭니다.
굴뚝과 천장의 표현에서 세부 사항에 대한 관심은 현대 생활과 산업화에 대한 Léger의 매력을 보여줍니다. 이 작품을 통해 예술가는 도시의 물리적 구조뿐만 아니라 소리와 상호 작용의 품질을 포착하여 단순히 시각적이지 않은 복잡성을 시사합니다. 인간의 인물이 회화에 나타나지 않는다는 사실은 20 세기 초 현대 예술에서 반복되는 주제 인 도시 환경에서 개인의 소외에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
반면에 레거 스타일의 진화를 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 이전 시대에 그는 분석적 입체파에 의해 더 많은 영향을 받았지만, "지붕의 굴뚝"에서 합성 입체파로 알려진 경향이 있는데, 그곳에서 모양의 단순화와 컬러 평면의 승영이 나타나기 시작합니다. 작품의 주인공. 이 전환은 Léger가 어떻게 컨벤션에서 멀어 졌는지 이해하는 데 중요합니다. 현대 생활의 근대성과 복잡성을 반영하는 시각적 언어를 만들려고합니다.
Léger는 도시 공간을 탐험 할 때 비슷한 문제를 해결하는 다른 현대 작품과 관련이 있습니다. 도시 생활의 역학을 탐구하는 André Derain의 "The Waterloo Bridge"또는 Fernand Léger의 "The City"와 같은 그림은 시간의 예술가들이 추상적이고 아방 -가드 원칙을 사용하여 도시 환경을 재 해석 한 방법을 강조합니다. 특히이 작품은 관중과 삽입 된 현실 사이의 대화를 제외하고는 미적 및 사회적 관심사에 대한 시각적 간증이됩니다.
요약하면, "지붕의 굴뚝"은 도시 경관을 나타내는 것 이상입니다. 페르난드 레거 (Fernand Léger)의 근대성에 대한 비전과 입체파를 통한 시각적 경험의 변화를 캡슐화하는 작품입니다. Léger는 색상, 모양 및 구성을 사용하여 시청자가 주변 환경을 반영하도록 초대하여 빠른 변화의시기에 예술, 삶 및 정체성 사이의 깊은 연결을 설정합니다. 이 작품은 미술사에서 이정표로 남아 있으며, 미래 세대가 도시 존재를 둘러싼 복잡성에 대한 자체 해석을 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.