설명
Eugène Jansson의 "지불 -1900"(Paysage -1900)은 풍경의 표현, 상징주의 운동의 특징 및 포스트 인식주의에서 숙달의 훌륭한 표현으로 제시됩니다. 19 세기 후반과 20 세기 초반의 바쁜 예술적 분위기에서 강조한 스웨덴 화가 얀슨 (Jansson) 은이 작품에서 자연 요소가 내성적 시적으로 얽히고 거의 꿈 같은 분위기를 불러 일으키는 숲을 포착합니다.
이 그림에서, 작곡은 시각적 공간을 지배하는 전나무 나무와 너도밤 나무 세트를 중심으로 구성됩니다. 트렁크의 수직 배열은 장엄한 상승하여 시청자의 시선을 그림 바닥으로 향하게합니다. 여기서 하늘은 안경 사이의 공간을 통해 암시됩니다. 이 구조는 깊이를 제공 할뿐만 아니라 고립감과 고요함, 작업의 정신에 내재 된 자질을 소개합니다.
Jansson이 사용하는 색상은 특히 중요합니다. 강렬하고 깊은 녹색이 우세하며, 이는 그림의 바닥까지 어두워지며, 상단에 나오는 빛나는 색조와 대조됩니다. 이 반음의 선택은 자연 경관을 단계적으로 진행할뿐만 아니라 자연의 인간 경험과 공명하는 빛과 그림자 사이의 상호 작용을 시사합니다. 면밀히 관찰하면 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크를 사용하는 것을 볼 수 있습니다. 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크가 나무와 땅에 조각 된 질감을 제공하여 Jansson이 만드는 환경에 생명을줍니다.
"지불 -1900"에서 눈에 띄는 측면은 장면에 인간 캐릭터가 없다는 것입니다. 이 빈 공간은 관중에게 인간의 인물을 방해하지 않고 자연에 몰입시키려는 초대로 해석 될 수 있습니다. 그러므로이 작업은 자연이 가장 순수한 형태로 나타나는 공간 인 묵상 피난처가되어 시청자가 자연 환경과 친밀한 대화를 경험할 수있게합니다.
Eugène Jansson은 풍경의 아름다움과 자연에 대한 인간 경험의 정서적 본질을 모두 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 스타일은 실제의 융합, 감정적, 상징주의에 깊은 영향을 미치는 경향, 모양과 색상을 통해 추상적 아이디어를 표현하려는 운동으로 특징 지어집니다. Jansson은 러시아 클로드 모네 (Claude Monet) 또는 스웨덴 앤더스 조른 (Anders Zorn)과 같은 동시대 인들과 비교할 때, 빛과 색상을 이야기 도구로 사용하여 감정적 깊이와 상징에 대한 그의 특별한 접근법으로 눈에.니다.
Jansson은 "지불 -1900"을 통해 스웨덴 풍경에 대한 비전을 제공 할뿐만 아니라 자연과 외로움과의 관계를 반영하도록 초대합니다. 이 작업은 일상 생활에서 더 깊은 의미를 찾는 데 공명하며, 시대의 현대 생활의 동요에 휴식을 취합니다. 그러므로 "지불 -1900"은 단순히 환경이 아니라 내성과 자기 분리의 자원, 예술이 외부 세계뿐만 아니라 우리와의 연결 수단으로 이해되기 시작한 시대의 증언입니다. 자신의 내부 감정.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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