설명
Charles Demuth가 만든 1914 년의 "Province Dunas"는 미국 모더니즘의 발전의 상당한 사본이며 생생한 색상과 구성을 단순화하여 그의 환경의 본질을 포착하는 예술가의 기술을 반영합니다. 지오메트리와 빛을 그의 작품에 통합 할 수있는 능력으로 인정 된 Demuth는이 그림에서 자신의 창조적 인 과정뿐만 아니라 주, 매사추세츠 주의 본질을 많이 불러 일으키는 풍경을 제시합니다.
작품에서 관중은 부드럽고 기복이 많은 모래 언덕으로 눈에 띄는 풍경으로 받아 들여졌으며, 이는 자신의 삶과 함께 움직이는 것처럼 보입니다. 베이지 색과 금색 톤의 사용은 하늘을 나타내는 파란색과 녹색과 얽혀있어 침착하고 평온의 분위기를 조성합니다. 모래와 식물의 미묘한 색상 변화는 작가의 빛과 풍경에 미치는 영향을 포착하여 해안의 화창한 날의 감각을 불러 일으키는 능력을 보여줍니다. 색상에 대한 그러한 관심은 색조 관계에 대한 Demuth의 관심과 색상이 공간과 빛의 인식에 어떻게 영향을 줄 수 있는지 탐구하려는 그의 헌신을 직접 반영하는 것입니다.
"Province Dunas"의 구성은 단순성에 주목할 만하다. 거리에 대한 관점은 깊이 감각을 암시하는 반면, 모래 언덕 곡선은 작업으로 시청자의 눈을 안내합니다. 유기 형태와 미묘한 색상의 이러한 조합은 자연의 요소와 예술가의 개입 사이의 균형을 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다. 이런 의미에서, 작품은 자연 세계를 대표 할뿐만 아니라 그 풍경의 정서적 경험을 전달하는 조경 회화의 전통에 등록되어 있습니다.
그의 현대의 다른 작품 들과는 달리, Demuth는이 그림에 인간의 인물이나 이야기 요소를 포함시키지 않기로 선택하여 지구와 하늘 사이의 상호 작용에주의를 기울일 수 있습니다. 이 미니멀리즘 접근법은 "정밀주의"의 스타일과 공명합니다. "정밀주의"는 디스 머스가 선구자로 간주되는 움직임으로, 건축과 산업 환경의 표현을 통해 종종 형태의 명확성과 단순성이 강조되는 형태의 명확성과 단순성이 강조되는 것입니다. 그러나 "Province Dunas"에서 예술가는 자연 자체를 향해 튀어 나와 농촌을 중심 주제로 바꿉니다.
또한 Demuth는 자신의 작품과 예술 공동체에 큰 영향을 미치는 장소 인 지방에서 오랜 계절을 보냈다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 여기서 그는 실험과 예술적 교류를 촉진하는 환경에 몰두했으며, 이는 작품의 거의 명상적인 본질로 해석됩니다. 이 그림은 본질적으로 순간을 수집 할뿐만 아니라 예술가들이 세상에서 빠른 변화로 새로운 형태의 표현을 추구 한 시간의 정신을 반영합니다.
요약하면, "Province Dunas"는 자연이 절대적인 주인공이되는 빛과 색상을 찾는 일에 들어가는 작품입니다. 그 구성의 단순성과 우아함은 그늘과 형태를 가지고 노는 마스터의 Demuth의 숙달과 함께 지방의 풍경의 초상화뿐만 아니라 환경과의 개인적 표현으로 공명하는 작품을 만듭니다. 내성적 인 외관과 현대적인 접근 방식으로, 페인팅은 시청자가 색과 모양, 해안 풍경의 고요한 아름다움을 통해 실험하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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