설명
Childe Hassam의 그림 "Province of Province"(1900)는 묵상을 초대하고 20 세기 초 뉴 잉글랜드의 작은 공동체의 일상 생활을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 빛과 색상의 포착에서 Hassam의 숙달, 그의 작품에서 주인공이되는 요소를 분명히 반영합니다.
작곡 적 관점에서 그림은 생명으로 가득 찬 장면을 보여줍니다. 시설은 지역 사회의 중심 인 것으로 보인다. 지역 주민들의 삶이 교차하는 공간으로, 지방의 일상 생활과 단순성을 상징한다. 창문과 표지판이있는 건물의 구조는 비공식적이고 아늑한 경향이있는 캐릭터 자체입니다. 외관의 대칭과 요소의 배열은 시청자의 시선을 여러 층의 장면 층을 통해 안내하여 작업을 시각적으로 조화롭게 만듭니다.
색상 사용은이 그림에서 눈에 띄는 또 다른 측면입니다. Hassam은 생생한 팔레트를 사용하며 따뜻한 노란색과 부드러운 파란색 사이에서 진동하는 색조가있는 그늘이있어 해안의 맑은 여름날을 기억하는 가벼운 분위기를 불러 일으 킵니다. 빛은 창문을 통해 스며 들어 장면에 깊이를 더하는 그림자와 반사의 게임을 만듭니다. 색상을 조작하는이 능력은 인상주의와의 근접성, 개인적인 인식을 우선시하는 예술적 운동 및 맹렬한 순간의 포획과 일치합니다.
그림에는 특정한 고요함이 있지만 기대감도 있습니다. 모션 수치가 표현되지 않더라도 환경은 활성 및 일일 공간을 제안합니다. 정의 된 캐릭터의 부재는 시청자의 상상력에 초대로 해석 될 수 있으며, 이는 이웃의 구매 또는 비공식적 인 대화의 번잡함을 상상할 수 있습니다. 수치의 표현에 관한이 미니멀리스트 접근법은 개인 자신보다 환경과 빛에 더 집중하려는 Hassam의 경향을 반영합니다.
"Province Grocery Store"는 또한 그의 기술뿐만 아니라 미국의 삶의 본질을 포착하는 능력을 위해 눈에 띄는 Hassam의 작품 내에서 더 넓은 전통에 새겨 져 있습니다. 도시 거리와 해안 풍경의 장면은 Edward Hopper와 같은 다른 동시대의 장면과 비교할 수 있지만, 공간과 빛을 표현하는 두 예술가의 접근 방식은 현저히 다릅니다. 호퍼는 도시 환경에서 개인의 고독과 고립에 집중하는 경향이 있지만 Hassam 은이 작은 무역과 같은 곳에있는 따뜻함과 공동체를 축하합니다.
이 작품은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 시대와 장소에 대한 간증이기도합니다. 19 세기 경에 주의 본질을 포착하여, 사회 문화적, 예술적 변화에 의해 공동체가 형성되고있는시기. 이러한 유형의 현지 무역의 중요성은 일상 생활에 중요했으며 Hassam은 전문가 Brushstroke와 환경에 대한 민감성을 갖춘 시간의 삶을 정의한 간단하지만 중요한 인간 상호 작용에 대한 창을 제공합니다.
"지방의 지방"으로 매일 예술로 바꾸는 것입니다. 그의 작품은 오늘날에도 계속 공명하며, 단순한 순간의 아름다움을 우리에게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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