설명
Rafael으로 알려진 Raffaello Sanzio의 걸작 인 1507 년의 증언은 이탈리아 르네상스의 숙달에 대한 중요한 증거입니다. 십자가의 그리스도의 하강 순간을 포착하는이 그림은 인간의 감정, 구성 및 색의 사용에 대한 깊은 이해를 반영합니다. 현재 바티칸 피나코 테카 컬렉션에서 발견되어 미술사에서 그 중요성을 강조합니다.
조성적인 관점에서, 증착은 얽히고 섬세한 균형으로 유지되는 수치의 복잡한 배열을 특징으로한다. 이 장면은 중심이며 아래쪽으로 확장되는 그리스도의 몸에 의해 형성된 대각선이 움직임과 깊이를 만듭니다. 이 역동적 인 구성은 라파엘의 재능에 대한 간증으로, 그 순간의 엄숙함과 비극을 강조하면서 시청자의 시선을 안내합니다. 성모 마리아, 세인트 존, 니고데모를 포함한 그리스도를 둘러싼 인물은 거의 감싸는 것처럼 보이는 공간에 배열되어 장면의 친밀감과 인물의 정서적 연결을 강화합니다.
증착에서 색상의 사용도 똑같이 훌륭합니다. Rafael은 풍부하지만 제어 된 팔레트를 사용하며, 지상의 색조는 처녀의 옷의 빨간색과 San Juan의 파란색과 같은 더 살아있는 악센트와 결합됩니다. 이 의식적인 색상 사용은 다른 캐릭터를 구별하는 데 도움이 될뿐만 아니라 엄숙함과 경건의 분위기를 더합니다. 미묘하게 적용되는 그림자는 볼륨과 3 차원을 만들어 시청자가 순간의 진지함을 느끼게합니다.
표현 된 문자의 경우 각 그림은 상징적이며 상징주의로 가득합니다. 오른쪽으로 분명히 보이는 성모 마리아는 아들의 상실에 대한 깊은 후회에 갇힌 고통과 슬픔의 표현을 보여줍니다. 다음에있는 세인트 요한은 헌신과 고통의 혼합으로 그리스도를 유지하는 것 같습니다. 그리스도의 몸을 지탱하는 니고데모는 노력과 동정심의 표현이 제시됩니다. 이 수치들 사이의 상호 작용이 핵심입니다. 그의 자세와 외모는 그리스도에게 관심을 집중시킬뿐만 아니라 그들 사이의 정서적 연결을 전달하여 표현되는 특정 순간을 초월하는 더 넓은 이야기를 제안합니다.
라파엘의 퇴적물은 르네상스 예술의 넓은 맥락 내에 있으며, 인체와 감정의 표현은 기본 기둥이됩니다. 이 작품은 유명한 Caravaggio 예금 또는 십자가의 다른 유럽 교사와 같은 동일한 주제의 다른 예와 비교할 수 있습니다. 그러나 라파엘의 접근 방식은 비극과 아름다움의 균형, 예술적 스타일의 특징적인 특징으로 구별됩니다.
결론적으로, 증착은 애도의 표현 이상의 것입니다. 라파엘의 기술적, 정서적 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 예술가가 극적으로 선택된 팔레트와 극적으로 구성된 작곡을 병합하는 능력과 인간의 감정의 복잡성을 표현하는 능력은이 작품을 르네상스의 참조로 만들고 드라마와 내레이션 종교를 산재한 드라마와 아름다움에 대한 강력한 상기시켜줍니다. 이 그림은 기독교 역사에서 결정적인 사건을 제시 할뿐만 아니라 예술을 통해 시청자가 상실과 사랑의 보편성을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.