설명
1913 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "Improvisation (Dreamy)"은 초록 표현주의의 본질을 요약하는 창조적 인 자유의 숭고한 행위입니다. 일련의 즉흥 연주의 일환으로,이 그림은 예술가와 음악과의 깊은 감정적 연결과 색상과 모양을 통한 불가능한 표현을 찾는 것을 반영합니다. 표현 수단으로 색상을 사용하는 선구자 인 Kandinsky는 꿈의 감각과 내성적 인 분위기를 불러 일으키는 팔레트를 사용합니다.
언뜻보기에, "즉흥 (dream)"의 구성은 정신적 환경으로 제시되며, 그 요소는 비 유적 예술의 확립 된 규칙에 도전하는 끝없는 추상 형태로 흐르고 얽혀있는 것처럼 보입니다. Sinuous 라인과 컬러 아키텍처는 움직임과 음악의 분위기를 조성하여 시청자를 매우 개인적인 시각적 경험으로 초대합니다. 짙은 파란색에서 살아있는 노란색과 강렬한 붉은 색에 이르기까지 생생한 색상의 상호 작용은 Kandinsky가 그토록 가치있는 인간의 경험의 전형적인 감정을 암시합니다.
이 그림에서 인간의 인물의 부재와 유기 및 기하학적 형태의 우세는 그림의 진정한 본질이 느낌에 있다는 생각을 강화한다는 점을 지적하는 것은 관련이 있습니다. 작품은 의식과 잠재 의식 사이의 대화로 해석 될 수있다. 그가 예술의 영적 작품에서 묘사 한 바와 같이, 꿈과 비전을 향한 내성적 인 여정은 순수한 예술적 표현을 통해 감각을 불러 일으키려고 노력한다. 특히이 작품은 감정을 거의 공감하는 능력으로 눈에 띄며, 관찰자는 마치 마치 마치 시각적 멜로디 인 것처럼 색과 모양 사이의 상호 작용을 느낄 수 있습니다.
"Improvisation (Dream)"에서 칸딘스키는 공감의 열렬한 수비수 였기 때문에 음악을 상기시키는 요소를 인식 할 수 있습니다. 그림의 모양은 자신의 리듬으로 춤을 추는 것처럼 보이며 음악 작품을들을 때 비슷한 시각적 경험을 만듭니다. 이 접근법은 음악이 작품에 미치는 영향을 강조합니다. Kandinsky는 그의 예술이 시청자에게 공명하고 감정적 인 반응을 일으킬 수있는 음악적 작곡만큼 연상적인 것이되어야한다고 생각했습니다.
다른 작품들과 비교할 때이 작업의 특정 맥락에 대해서는 알려진 바가 덜 알려져 있지만, 그래픽 스타일은 Kandinsky가 더 큰 추상화로 이동 한 전환 기간의 상징적입니다. 총 추상화를 향한 이러한 움직임은 몇 가지 "즉흥적 인"에 존재하며, 여기서 문자 그대로의 표현과 거리를두고 내부 경험에 초점을 맞추려고합니다. "위험한"은이 탐험에서 예술적 성숙을 분명히 반영하고 예술의 영적 본질에 대한 이해를 분명히 반영합니다.
회화는 칸딘스키가 그림에서 색상과 모양의 사용에 혁명을 일으켰을뿐만 아니라 시간 규칙에 도전하여 현대 예술에서 공명하는 유산을 만듭니다. 그러므로 "즉흥 (Dreamy)"은 칸딘스키의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 혁신적인 비전, 예술의 힘에 대한 증언 일뿐 아니라 자료를 초월하고 영적으로 접근하여 시청자를 안내하는 작품입니다. 개인 발견의 여행. 본질적으로, 작품은 표현과 정서적 연결을위한 수단이되며, 진정한 예술은 기술뿐만 아니라 인간 영혼의 깊이에서 발생한다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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