설명
Wassily Kandinsky의 1917 년의 즉흥 연주 그림 29는 추상 예술 개발의 근본적인 작품이며 인간의 감정을 그의 시각적 언어와 연결하는 작가의 능력에 대한 훌륭한 예입니다. Kandinsky가 "Improvisations"라고 불리는 작품주기의 회원 인이 작품은 대표자를 초월하고 시청자를 독특한 영적, 정서적 경험에 초대하는 그림 언어에 대한 지속적인 검색을 반영합니다.
첫눈에, 즉흥 연주 29는 생생한 색상과 모양의 상호 작용을 통해주의를 사로 잡습니다. 이 작품은 다양한 강렬한 색조를 덮는 팔레트를 제시하며, 노란색, 파란색 및 빨간색이 캔버스에서 춤을 추는 것처럼 보이며 묵상을 불러 일으키는 역동적 인 분위기를 조성합니다. Kandinsky는 색상이 논리적 순서 대상이 아닌 자유 기술을 사용하여 거의 제스처로 표시되어 작업에 제목을 부여하는 즉흥 연주와 자발성이라는 아이디어를 강화합니다. 이 접근법은 예술이 문자 그대로 현실을 대표하는 대신 감각과 감정을 불러 일으켜야한다는 믿음과 일치합니다.
작곡은 거의 음악적이며 형태는 자신의 리듬이있는 것처럼 보입니다. 표면에 나오는 원과 선은 혼란 스럽지만 의도적 인 춤으로 구성되어 움직이는 움직임의 감각을 불러 일으 킵니다. 시청자가 그림에 몰입함에 따라, 각 형태가 감정적 인 의미를 클릭하여 각 색상, 각 색상으로 어떻게 진동하는지 느낄 수 있습니다. 작품에는 명확하게 정의 된 수치가 없지만, 유기적 형태와 에너지 뇌졸중은 역사적 순간에 인간 존재, 감정 및 세계 사건의 접선 표현으로 해석 될 수 있습니다.
음악에 깊은 영향을받은 Kandinsky는 그림과 음악 작곡 사이의 유사점을 찾고있었습니다. 그의 작품에서, 색상은 각 요소가 거의 살아있는 느낌의 전체를 생성하는 데 참여하는 시각적 교향곡을 만드는 메모로 기능합니다. 음악과의 비유는 또한 혼돈과 사회적 변화가 집단 정신에 영향을 미치는 전쟁 시대의 예술가의 관심사를 반영합니다.
Kandinsky가 비 유적 표현에서 점점 더 많이 움직이는 실험 기간 내에 Improvisation 29가 등록되었지만,이 작품의 보편적 메시지는 현대 관중에서 깊이 공명합니다. 이 작품은 미적 대상뿐만 아니라 인간의 감정과 예술과의 관계에 반영을 불러 일으키는 내성적 인 여행으로 볼 수 있습니다.
Kandinsky의 현대 미술 분야에 미치는 영향은 중요했으며 Improvisation 29는 그의 경력과 추상 예술의 역사에서 이정표로 두드러집니다. 그의 혁신적인 접근 방식을 통해 예술가는 그의 시대의 관습에 도전했을뿐만 아니라 색, 모양 및 감정 사이의 본질적인 관계를 탐구하는 미래의 예술적 운동을 위해 씨앗을 뿌렸습니다. 이 작품은 예술의 초월 적 잠재력을 이해하려는 예술가와 비평가들에게 계속 참조 포인트입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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