설명
1911 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "Improvisation 19"는 추상 표현주의의 기본 사본이며 아마도 시대의 다른 작품과 마찬가지로 공감증에 대한 활기찬 탐사를 제안합니다. 추상 예술의 선구자 인 칸딘스키 (Kandinsky)는이 그림에서 단순한 자연주의를 초월하는 모양, 선 및 색상의 역동적 인 융합을 달성하여 시청자를 독특한 정서적, 감각적 경험에 초대했습니다.
"즉흥 연주 19"의 구성은 미묘한 톤 배경에서 싹이되는 것처럼 보이는 유체 및 유기 형태의 소란스러운 배치로 표시됩니다. 당신은 얽힌 광범위한 곡선 스트로크와 자발적인 선을 볼 수있어 중력에 도전하는 움직임감을 만듭니다. 이 역 동성은 유럽의 20 세기 초의 역사적 맥락에 깊은 영향을받는 예술가의 작품의 특징 인 칸딘스키가 자신을 주위로 인식 한 세계의 동요와 에너지를 반영하는 것으로 해석 될 수있다. 이 작품은 추상화를 통한 불가능한, 영적, 정서를 나타 내기위한 검색의 간증입니다.
Kandinsky는 색상 정서적 힘의 확고한 수비수 였기 때문에 "Improvisation 19"에 사용 된 색상은 특히 중요합니다. 중심을 차지하는 붉은 생생한에서 짙은 파란색과 빛나는 노란색에 이르기까지 각 뉘앙스에는 의미가있는 것으로 보이며 열정에서 침착에 이르기까지 다양한 반응을 불러 일으 킵니다. 이 색수 선택은 작업의 시각적 깊이를 향상시킬뿐만 아니라 관찰자의 감정과 공명하는 교향곡을 만듭니다. Kandinsky는 색과 감정 사이의 친밀한 관계를 굳게 믿었 으며이 그림에서 그는 두 요소를 매우 효과적인 방식으로 결합합니다.
그림이나 문자에 관해서는 "즉흥 19"는 기존의 비 유적 표현을 제시하지 않습니다. 다른 한편으로, 작품은 미묘한 맥락에서 캐릭터로 해석 될 수있는 추상적 인 형태로 채워져 있으며, 아마도 활기찬 공동체의 아이디어 나 형태 사이의 정서적 상호 작용을 제안합니다. 이러한 직접적인 표현이 없으면 각 관중은 자신의 해석에 기여하여 작업을 깊이 개인적이고 동시에 보편적으로 만듭니다. Kandinsky는 비 유적 이야기를 거부함으로써 예술의 영적, 정서적 차원에 몰입하여 보이지 않는 것을 포착하고 말로 표현할 수없는 것을 포착하려고합니다.
"Improvisation 19"는 즉흥적 인 개념을 탐구하는 Kandinsky의 작업 시리즈의 일부이며, 이는 자발적으로 창조한다는 음악적 아이디어를 나타냅니다. 이 접근법은 작품에서 음악의 영향을 보여줄뿐만 아니라 다른 예술 분야의 창조적 과정 사이의 유사점을 확립합니다. Kandinsky는 음악에서 그림에 이르기까지 번역가로 간주되어 그의 작품이 교향곡을 듣는 것과 비슷한 경험을 제공하기를 바랍니다.
결론적으로, "Improvisation 19"는 칸딘스키의 컨벤션에 도전하고 형태와 색상을 통해 인간 경험의 깊이를 탐구하는 능력의 상징 인 추상 예술의 진화 내에서 필수 작품으로 유지됩니다. 이 작품은 예술 잠재력에 대한 도발적인 비전을 제공 할뿐만 아니라 각 관중이 자신의 감정적 세계에 몰입하도록 초대하여 작품과 관찰자 사이에 영원한 대화를 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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