설명
Childe Hassam의 작품 "Improvisation -1899"는 인상주의의 예술적 움직임과보다 추상적 인 현실 해석 사이의 연관성의 매혹적인 예입니다. 아티스트 제작의 커스에 위치한이 사진은 조명, 색상 및 리듬에 대한 관심을 보여 주어 독특한 시각적 경험을 조성하는 요소를 보여줍니다. 이 작품에서 세계의 본질은 거의 음악적 형태로 해석되며, 각 브러시 블로우는 주요 구성의 일부인 메모를 나타냅니다.
첫 번째 모습에서 "즉흥 - 1899"의 구성은 진동 효과를 생성합니다. 그림의 구조는 역동적이며, 색상 영역 사이의 상호 작용이 끊임없이 움직이고있는 것처럼 보입니다. Hassam은 따뜻한 톤에서 차가운 톤에서 차가운 톤으로 덮는 풍부한 팔레트를 사용하며, 푸른 색과 노란색을 향한 우세한 성향으로 가입 한 에너지 감을 제공합니다. 색상은 색조 가치뿐만 아니라 Hassam의 작품의 독특한 특징 인 감정적 감각을 불러 일으킬 수있는 능력으로 선택된 것 같습니다.
이 작업에서 그림의 표현에 관해서는 명확하게 정의 된 문자는 인식되지 않습니다. 대신, 인간화는 그림의 분위기에서 나오는 형태의 존재에 암시 적입니다. 이 처리는 자연과 시청자의 주관적 경험 사이의 관계를 시사합니다. 구체적인 수치가 없기 때문에 각 관찰자는 자신의 관점에서 작업을 해석하여 작업을 개인적이고 특정한 즉흥 공간으로 바꿀 수 있습니다.
"즉흥 -1899"의 놀라운 측면은 당시 유럽과 미국에서 번성했던 현대 전류와의 공명입니다. 미국에서는 인상주의가 근거가 생겨 났고, 모네와 리노이어와 같은 예술가들의 작품에 노출 된 하삼은 자신의 스타일로 그 영향을 번역하여 빛의 중요성을보다 서정적이고 덜 문자 그대로 해석했습니다. 현실. 빛을 포착하기위한 그의 헌신은 그를 미국의 인상주의의 주요 지수 중 하나로 만드는 예술적 헌신을 반영합니다.
풍경과 도시 장면으로 유명한 Hassam 은이 그림에서 하늘과 지구 사이의 선을 흐리게하기 위해 독특한 색상의 사용을 사용하여 그림 공간을 확장하는 데 도움이됩니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 색상의 중첩은 뮤지컬과 비주얼의 혼합과 비슷합니다. Gustav Klimt와 같은 아티스트의 작품의 스타일을 기억할 수있는 측면은 묵상을 불러 일으키는 색상과 모양의 흐름이 있습니다.
요약하면, "Improvisation -1899"는 인상주의의 교차점과 시각적 및 정서적 인식 사이의 지속적인 대화 인 초록을 더 깊이 찾는 작품입니다. Hassam의 환경의 역학을 그림 형태로 번역하는 능력은 자신의 렌즈를 통해 세상을 해석하여 시청자에게 개방적이고 개인적인 해석 공간을 제공합니다. 이 작품은 예술가의 숙달과 미국의 현대 미술 발전에 대한 지속적인 영향에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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