설명
1910 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "Improvisation 9"는 초록 예술의 진화에 대한 활기차고 대담한 증언으로 세워졌습니다. 이 작품은 Kandinsky가 개발 한 일련의 "즉흥"의 일부로, 점점 더 비유적인 표현에서 멀어지면서 색상, 모양 및 순수한 표현 영역으로 모험을 떠납니다. "즉흥 연주 9"에서 예술이 감정과 경험을 불러 일으켜야한다는 확신에서 영감을 얻은 "즉흥 연주 9"에서 눈에 보이는 현실을 초월하는 내면의 세계를 캡슐화 할 수 있습니다.
작업의 구성에서 시각적 대화에서 흐르고 연결되는 것처럼 보이는 다양한 형태의 역동적 인 사용이 관찰 될 수 있습니다. 곡선과 에너지 라인은 마치 캔버스에서 춤을 추는 것처럼 움직임을 제안합니다. Kandinsky는 색상에 대한 선명한 감도를 가진 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이에 다른 팔레트를 사용하여 혼란스럽고 조화로운 대비를 만듭니다. 빨간색과 파란색과 같은 강렬한 색상은 부드러운 뉘앙스와 얽혀있어 거의 음악적 효과를 생성하여 각 톤이 다음과 공명합니다.
"Improvisation 9"의 추상적 특성은 Kandinsky의 예술에서 형상 문제를 제기합니다. 풍경의 인간 인물이나 요소가 분명히 식별 할 수있는 다른 시간의 작품과 달리,이 그림은 비 물질의 축하로 제시됩니다. 일부 비평가들은이 작품이 모호하게 정의 된 인물의 유기적 형태 나 실루엣을 불러 일으킬 수 있다고 지적했지만, 진정한 본질은 모양과 색상의 상호 작용에 있으며, 시청자는 개인적이고 주관적인 관점에서 작품을 해석하도록 초대합니다.
작업의 놀라운 측면은 대비와 깊이를 사용하는 것입니다. Kandinsky는 형태의 중첩을 통해 묵상을 불러 일으키는 공간 감각을 만듭니다. 움직임의 느낌과 선의 유동성은 관중이 일종의 시각적 여행을 경험하게합니다. 이 작품은 시각적 음악을 찾는 데있어 Kandinsky의 스타일을 대표하며, 그림의 각 요소는 색과 모양의 교향곡이됩니다.
"즉흥 9"는 예술의 영성과 주관성에 대한 반영입니다. 이러한 유형의 작품을 만들 때 Kandinsky는 전통적인 예술적 흐름에서 벗어나 추상 예술의 선구자로 자리 잡았으며, 이후 예술가의 세대에 영향을 미쳤습니다. 예술과 음악의 관계에 대한 그의 관심과 공감에 대한 탐구는이 작품에서 분명 해져서 감각과 인식에 필수적인 방식으로 동참한다.
시청자가 "Improvisation 9"에 몰입함에 따라, 그는 작품을 관찰 할뿐만 아니라 그 일부를 느낄 수있는 기회를 제공합니다. 이 그림은 자신의 중요성을 초월하여 깊은 감정과 반성을 불러 일으키는 다중 감각 경험이됩니다. 따라서 Kandinsky는이 작품을 통해 우리 자신의 내면의 풍경을 탐구하도록 초대하여 명백한 혼란과 초록의 아름다움에서 의미를 찾도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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