설명
1910 년 Wassily Kandinsky가 그린 "Improvisation 7"은 추상 예술의 진화와 그림 실험의 기본 이정표로 세워졌습니다. 추상화의 선구자 중 하나 인 칸딘스키 (Kandinsky)는이 작품을 사용하여 색상과 모양을 탐구 할뿐만 아니라 그의 예술적 철학의 본질적인 개념 인 감정과 분위기를 표현하기 위해이 작품을 사용합니다.
"Improvisation 7"을 관찰 할 때, 시청자는 그림과 배경 사이의 경계를 흐리게하는 생생한 톤의 폭발로 즉시 끌립니다. 색상은 거의 음악 춤에 얽혀 있으며, 교향곡 구성을 기억할 수있는 비트와 리듬을 불러 일으 킵니다. 파란색, 빨간색 및 노란색의 색조는 작품에서 지배적이며, 각 감정을 불러 일으키고 내장 효과를 만듭니다. 이 생생한 팔레트는 문자 적 표현의 개념에 도전하여 시청자에게 단순한 관찰을 넘어서는 감각적 경험에 몰입합니다.
그림의 구성은 동일하게 현저하며, 움직임과 변형을 제안하는 형태와 선의 역동적 인 처분을 특징으로합니다. 기하학적 요소는 자유롭고 유기적 인 방식과 결합되어 해석을 초대하는 시각적 대화를 만듭니다. 이 작품의 이러한 측면은 칸딘스키가 그의 작품을 통해 포착하고자하는 새로운 아방 -가드와 영성의 예술의 영향을 반영한다. 비 분리 형태에 대한 그의 관심은 분명하지만, 감정적 인 반응을 불러 일으키려는 의도도 마찬가지입니다.
"Improvisation 7"에는 전통적인 의미에서 식별 가능한 인물이나 캐릭터가 없습니다. 대신,이 작업은 유체 윤곽과 색 폭발을 통한 존재와 경험의 존재를 제안합니다. 이 접근법은 그림이 내부 표현의 수단이라는 생각을 강화합니다. 칸딘스키는 자신의 경험과 감정을 탐구 할 수있는 매체입니다. 그의 작품의 추상적 특성은 비 유적 예술의 관습을 포기하여 각 관중이 기존의 해석을 초월하고 일과 정서적으로 연결하도록 초대합니다.
Kandinsky의 가장 광범위한 작품과 표현주의 운동의 맥락에서 "Improvisation 7"을 배치하는 것이 중요합니다. 이 그림은 예술가가 음악에 대한 답으로 발전하기 시작한 일련의 "즉흥"의 일부로, 그가 불가능한 사람들을 의사 소통 할 수있는 능력에서 우수한 예술 형식을 고려한 것입니다. 음악의 영향은 작품의 구조에서 눈에 띄게 가능하며, 모양과 색상은 시각적 조화와 청각 사이의 공감을 암시하는 시각적 조화에서 공명하는 것처럼 보입니다.
Wassily Kandinsky는 그의 경력을 통해 예술에 세워진 규범을 깨고 예술이 세상을 대표 할뿐만 아니라 성찰과 영적 연결의 수단이 될 수있는 비전을 옹호하려고했습니다. "Improvisation 7"은이 검색의 웅변적인 표현으로, 전통적인 이해에 도전하고 예술적 경험에 새로운 문을 열어주는 혁신적인 접근 방식에 대한 증언입니다.
따라서이 작품은 그림 전통과 현대성의 지평, 창조적 자유의 상징, 예술의 정서적 본질에 대한 끊임없는 검색 사이의 다리가됩니다. Kandinsky의 그림은 예술이 될 수있는 것에 대한 기대를 무시할뿐만 아니라 시청자들이 자신의 감정과 감정의 풍경을 탐구하도록 초대하여 깊이 개인적이고 양도 할 수없는 경험이되었습니다. "즉흥적 인 7"그러므로 그것은 예술적 표현의 광대 한 영토를 이해하는 데 앞으로도 미래 세대를 계속 영감하고 유발하는 지속적인 유산으로 제시됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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