설명
1912 년에 제작 된 Wassily Kandinsky의 "Improvisation 28 (두 번째 버전)"그림은 러시아 화가의 걸작 중 하나이며 추상 예술 개발의 이정표로 세워졌습니다. 추상화의 개척자 중 한 명인 칸딘스키는 색상, 모양 및 감정 사이의 연결을 탐구하기 위해 점진적으로 비 유적 표현을 포기했습니다. 이 작품은 즉흥 연주가 표현의 수단이되는 예술적 검색의 본질을 캡슐화합니다.
"즉흥 연주 28"구성을 먼저 관찰함으로써, 그 영향은 밀도와 복잡성입니다. 이 작품은 흐릿한 수평선을 제시하여 생생한 색깔의 반점이 얽히고 겹치는 혼돈에 들어갑니다. 왼쪽에는 모양이 어둡고 따뜻한 색조로 발생하여 움직이고 춤을 추는 모호한 인물을 불러 일으킬 수 있지만,이 그림 공간에서 체포되어 무엇이 될 수 있는지에 대한 단순한 제안이됩니다. 이 형태는 일종의 시각적 춤에 얽혀 있으며, 문자 그대로의 해석을 피하는 추상적 인 이야기를 제안합니다.
이 작품에서 색상의 사용은 분위기의 생성과 감정의 유발에 필수적입니다. 빨간색, 노란색 및 파란색과 같은 라이브 및 강렬한 색상은 구성과 관련하여뿐만 아니라 감정을 전달하는 실체로 사용됩니다. Kandinsky의 팔레트는 임의적이지 않습니다. 각 톤은 의미로 함침되어 시각을 초월하는 감정을 불러 일으 킵니다. 추위와 대조적으로 따뜻한 색상의 조합은 시청자에게 심포니와 유사한 감정 상태로 전달되는 역학을 생성합니다. 여기서 각 노트는 색의 뉘앙스에 해당합니다.
공식 구조에 관해서는, 그림은 혼돈과 질서 사이의 균형을 보여줍니다. 명백한 무작위성에도 불구하고, 관찰자를 안내하는 기본 구성이 있습니다. 이 작업은 단순한 색상 배포로 제시되지 않습니다. 리듬과 움직임 측면에서 세 심하게 설계되었습니다. 이 내부 조화는 모양과 색상 사이의 대화의 존재를 암시하여 시청자가 자신의 패턴과 연결을 발견하도록 초대합니다.
이 작품이 위치한 "Improvisations"시리즈는 예술적 매체로서 음악의 출현에 대한 Kandinsky의 우려를 반영하여 시각적 및 사운드가 수렴하는 주제 관계를 촉진합니다. 따라서 그림은 일종의 시각적 교향곡이되며, 각 라인과 각 색상 조합은 악보의 화음입니다.
이 사업에 직면하여 칸딘스키가 변호 한 영성의 본질을 느낄 수 있습니다. 예술가는 예술이 시청자에게 내부 반응을 불러 일으켜야한다고 확신했다. "Improvisation 28 (두 번째 버전)"은 미적 감사를 불러 일으킬뿐만 아니라 내장 반응, 영혼의 깊이에서 나오는 반응을 추구합니다.
그림의 역사적 맥락에서, 그것은 예술의 큰 발포와 탐험의 시대에 위치하고 있습니다. 20 세기 초반에는 Fauvism에서 Cubism에 이르기까지 몇 가지 움직임이 현실이 인식되는 방식에 도전 할 이전의 예술적 전통과의 휴식이었습니다. 이 분위기의 열매, 칸딘스키의 작품은 넘어 가려는 욕구에 대한 간증으로 볼 수 있고, 불가능한 사람들과 초월을 탐구하고자합니다.
Kandinsky의 예술적 성숙을 대표하는 "Improvisation 28 (두 번째 버전)"은 단순한 그림으로 제한되지 않습니다. 그것은 모양과 색상의 우주를 통한 내성적 인 여행에 초대되는데, 각 모습은 창조와 인식의 영원한 춤에서 새로운 해석 가능성, 새로운 잠재적 감정을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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