설명
Wassily Kandinsky의 두 번째 버전은 개선 그림 28, 추상 예술의 걸작입니다. 이 작품은 1912 년에 Kandinsky가 음악과 예술의 관계를 탐구하는시기에 만들어졌습니다. 그림은 음악의 시각적 표현이며, 색상과 모양이 어떻게 결합되어 시각적 조화를 만드는 방법을 알 수 있습니다.
그림의 구성은 매우 흥미 롭습니다. Kandinsky는 기하학적 모양과 곡선을 사용하여 움직임과 리듬의 감각을 만듭니다. 페인트는 각각 고유 한 패턴과 색상으로 섹션으로 나뉩니다. 페인트의 상단 부분은 어둡고 더 각도 형태로 구성되며 하단 섹션은 더 명확하고 더 부드럽고 곡선 형태로 구성됩니다.
페인트에 색상을 사용하는 것은 인상적입니다. Kandinsky는 활기차고 포화 된 색상의 팔레트를 사용하여 에너지와 활력의 감각을 만듭니다. 색상이 혼합되어 겹쳐서 깊이와 움직임을 만듭니다. 그림은 감정과 감정을 표현하는 수단으로 색상 사용의 완벽한 예입니다.
그림의 역사도 매우 흥미 롭습니다. 첫 번째 즉흥 버전 28은 제 2 차 세계 대전 중에 파괴되었으며 칸딘스키는 1913 년에 다시 만들어야했습니다. 두 번째 버전은 현재 뉴욕의 구겐하임 박물관 컬렉션에있는 것입니다.
언급 할 가치가있는 그림에 대한 알려진 측면은 거의 없습니다. 예를 들어, Kandinsky는 Arnold Schoenberg의 음악을 그림의 영감으로 사용했다고합니다. 또한 그림은 칸딘스키가 인간과 신의 연합을 추구하는 철학적 모습 인 Theosophy와 함께 경험했을 때 만들어 졌다고한다.